Eng / Рус

Кострома затанцует вместе с Парижем и Кейптауном!

Арт-площадка СТАНЦИЯ готовится не только к грандиозному без преувеличения закрытию сезона, которое случится уже совсем скоро 24 июня, но и к предстоящему этапу резиденции на СТАНЦИИ, участником которого и станет главный герой этого уик-энда Фуфуа Димобилите, швейцарский перформер и танцовщик. Он возглавит резиденцию участников образовательного проекта СОТА, куратором которого является танцовщица и хореограф Дина Хусейн. 25 июня нас ждет увлекательное и необычное событие – танцевальная прогулка по городу вместе с Фуфуа, участниками СОТА и музыкантами. Присоединиться к этому событию может каждый!

Участники очередного этапа резиденции на СТАНЦИИ  – образовательный проект СОТА из Москвы во главе с Диной Хусейн и с Фуфуа будут работать не столько на СТАНЦИИ, но продолжат исследовать городское пространство, как это уже было в других городах, где проходил проект Городская прогулка! Теперь в руках исследователей окажется Кострома.   За неделю резиденции участники познакомятся с Костромой и создадут и встроят свой новый маршрут в канву улиц. Как будет выстроен диалог с нашим городом, какие нас ждут открытия, и, конечно, какой это будет танец, мы узнаем только 25 июня!

GG2A8734

Что такое танцевальная прогулка? Dancewalk (dance – танцевать, walk – ходить) – это действие, которое превращает хождение в танец. Исполняется такая прогулка по всему городу или ландшафту. Из-за своей необычной кинестетики, хореографии и протяженности dancewalk становится испытанием для норм танцевальной эстетики. Перформанс устанавливает новые отношения танца ко времени и пространству. Если обычно танец исполняется в конкретном месте, то здесь мы имеем дело с километрами и часами танца. «Декорации» постоянно меняются, зрители – случайные и неслучайные, могут не только смотреть, но и реагировать, разговаривать, следовать за танцорами или танцевать сами. Диалог с реальностью непрерывный, и танец изменяется под воздействием среды.

Несколько слов о главном герое этого события: В 2000 году швейцарский хореограф Фуфуа Димобилите (Foofwa d’Imobilitе) основал компанию Neopost Foofwa Company. С тех пор команда танцоров создала 11 разных dancewalk-марштутов, всегда адаптируя концепцию под конкретное место. Перформанс проходил в Кейптауне и Соуэто (Южной Африке), в округе Юра (Швейцария) и у здания Парижской оперы (Франция), а совсем недавно Фуфуа танцевально прогулялся и по Москве.

photo_gregory_batardon_50A3624

В Dancewalk также примет участие Electro hurdy-gurdy club, музыканты — перформеры нового формата. Их музыкальный инструмент – электрошарманка. «Электро» – потому, что внутри динамо-машина и электронная начинка, а также особый модуль, который позволяет им синхронизироваться. В результате инструмент сочетает в себе все когда-либо придуманные инструменты и звучит как в сказке. Один английский музыкант даже назвал шарманку Alchemical Music Box. Действительно, в этом музыкальном инструменте кроется волшебство, поскольку каждый, кто играет на шарманке, чувствует себя артистом и музыкантом. Electro hurdy-gurdy club – первая в мире команда, которая выступает на вечеринках, событиях, фестивалях, создавая звуковые пространства при помощи электрошарманок: от реалистических, со звуками ветра, водопада, паровозных гудков до сложнейших абстрактных композиций.

 

Старт DanceWalk в 13.00 в центре города.
Присоединиться к нам может любой желающий на любом этапе! Завершение прогулки на СТАНЦИИ в 16.00.

Концепция и представление: Фуфуа Димобилите (Швейцария)
В сотрудничестве с Диной Хусейн
В сопровождении участников СОТА
Музыканты: Руслан Хусейн и Саша Довыденков
www.gurdy-hurdy.ru
При поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция в Москве. Neopost Foofwa поддерживается городом Женевой, кантоном Женева и Швейцарским советом по культуре Про Гельвеция.

Проект резиденция на СТАНЦИИ проходит при поддержке Фонда Михаила Прохорова.

fond_prohorova

Закрытие сезона по-швейцарски!

Так получилось, что арт-площадка СТАНЦИЯ вот уже третий год подряд закрывает сезон стендапом. Два года назад к нам приезжали участники шоу Циммермана из Москвы и показали искусство стендапа во всей красе, в прошлом году сезон закрыл танцевальный стендап the Marusya, ну а на этот раз нас ждет встреча с необыкновенным хореографическим (и обучающим) шоу об истории танца, танцевальным и иммерсивным стендапом от швейцарского танцовщика и Фуфуа Димобилите!

«КонДЕНСированные истории» — это one man show, почти два часа Фуфуа будет на сцене один и за это время мы не только услышим всю историю танца за 125 лет, но и увидим его – ведь словесный рассказ будет подкреплен иллюстративным материалом – танцем. Неплохо повторить историю и теорию танца в преддверие нашего предстоящего юбилея – 9 сентября школе “Диалог Данс» исполнится 15 лет, а это значит 15 лет contemporary dance в Костроме!

…ХХ век пестрит культовыми именами, такими как Лои Фуллер, Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Михаил Фокин, Мистер Б., Марта Грэм, Мерс Каннингем, Ивонна Райнер, Триша Браун, Пина Бауш. Если этой информации уже слишком много, чтобы переварить ее разом, без паники —  скорая помощь под рукой! Через истории из реальной жизни, которые напоминают о том, что танец зародился так же давно, как и все человечество, Фуфуа Димобилите знакомит с формами танца, которые были созданы за последнее столетие и которые до сих пор продолжают жить. Он довольно буквально “ведет” беседу, самостоятельно исполняя музыку, описывая костюмы и изображая декорации, доказывая, что история танца чертовски увлекательна. И если выражение «человек-оркестр» перенести на язык хореографии, то это — спектакль в исполнении «человека-танца».

Судите сами. На этой фотографии Фуфуа Димобилите изображает Избранницу в балете «Весна Священная», а публика в зале реагирует, как публика в 1913 году в Париже реагировала на хореографию Нижинского – стоя освистывает балет.

foofwa

Художник по свету Джонатан О’Хир тоже периодически вмешивается в происходящее своими замечаниями с балкона; Фуфуа затевает разговоры с осветителями, которые тут же на сцене меняют свет. Это очень живой и человечный спектакль о современном танце. Как говорит сам Фуфуа: «Делиться человечностью важнее, чем эстетикой и формой». Танцовщик Штутгартского балета и танцевальной компании Мерса Каннингема, Фуфуа Димобилите начал свою карьеру хореографа в 1998 году в Нью-Йорке и стал основателем компании Neopost Foofwa Company в Женеве в 2000. С тех пор его тело и ум служат созданию постановок, в которых человеческое, щедрое и аутентичное преобладает над эстетическим.

Спектакль создан при поддержке медиа-платформы AVDC и Reso — Dance Network Switzerland, а также фонда Pro Helvetia врамках программы культурного сотрудничества. Neopost Foofwa существует благодаря кооперативной поддержке администрации города Женевы, кантона Женевы и фонда Про Гельвеция.

Показ спектакля в Костроме проходит при поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция в Москве.

ProHelvetia660440

ИСТОРИЯ ОДНОГО МЕНЕДЖЕРА

Копилка признаний таланта компании «Диалог Данс» пополнилась еще одним экспонатом. Им стала национальная театральная премия «Золотая Маска». Для коллектива третья по счету. Своими впечатлениями, переживаниями о проекте поделилась исполнительница главной и единственной роли спектакля the_Marusya Маруся Сокольникова.

the_marusya

И ВСЕ-ТАКИ ЭТО СУДЬБА

– Маруся, поздравляем вас с этим большим событием. Путь к награде был долгим и непростым. Скажите, что вы чувствовали, когда получали «Золотую маску»?

-Мы были номинированы в двух категориях «Лучший спектакль современного танца» и «Лучшая женская роль в современном танце, балете». И когда в самом начале награждения прозвучали эти номинации без упоминания наших имен, я подумала: «Значит, не судьба». Но какого-то большого разочарования не было. Даже наоборот, было ощущение, что с плеч свалился груз ответственности, который незримо висел на мне с 1 ноября (когда пришла информация о номинации). И я уже просто получала удовольствие от самого присутствия на таком значимом мероприятии. Ничто не предвещало неожиданностей. И вдруг со сцены звучит название нашего спектакля – «the_Маруся». Помню, что несколько мгновений я пребывала в полном замешательстве (смеется).

– Как родилась идея постановки?

— Два года назад мы проводили фестиваль «Диверсия» и хореограф Александр Андрияшкин, большой друг нашей компании, в шутку предложил сделать перформанс с моим участием. Я также в шутку его поддержала. Но через какое-то время начался уже совершенно серьезный разговор об этом. Из шутки идея переросла в реальный эксперимент. Сначала, конечно, никакой спектакль не планировался. Мы собирались сделать какую-то небольшую исследовательскую работу, посмотреть на жизнь современного искусства глазами менеджера. Весной 2015 года сделали первую лабораторию, и я погрузилась совершенно новый для себя процесс. Занятий было много, в буквальном смысле с утра до вечера. Изначально у нас не было никакого сценария. Только мысли постановщика, как он видит воплощение этой истории. Я же тогда довольно смутно все это себе представляла. Это сейчас я спокойно выхожу на сцену. Но изначально мне это давалось чрезвычайно сложно – боялась. Мне стоило больших трудов преодолеть свой страх сцены.

— Как вообще рождаются подобные проекты?

— Сначала делается лаборатория, набирается исследовательский материал. Потом из него, как их пластилина, что-то создается. Этот процесс не похож на постановку классической пьесы, где есть сценарий. Тут все отталкивалось от личности, пространства, площадки. Поэтому спектакль the Marusya очень личный, он в большей степени про меня…но через меня показывается образ человека, который остается за кулисами, когда артисты выходят на сцену. Глядя на красивых артистов на сцене, мало кто думает о технике, который целую ночь монтировал световое оформление спектакля. Или о том, что менеджер «бился головой о стену» и ругался с дизайнером, чтобы напечатать красивые афиши…

ДРУГАЯ СТОРОНА ИСКУССТВА

— Скажите, а это единственная такая история о pr-менеджере или администраторе современного театра?

— В мировом масштабе, конечно, существуют подобные постановки. Есть очень известный хореограф Жером Бель, у него был похожий проект. Это соло-спектакль одной балерины. То есть схож сам метод, замысел произведения. Но вот чтобы выходил на сцену именно менеджер, и на его целой истории строился целый спектакль, я не знаю. По крайней мере, в России такого нет.

— Насколько полно спектакль раскрывает широкому зрителю процесс работы менеджера, который остается за кадром?

— Думаю, вполне. Ведь мы получали обратную связь от людей, которые занимаются похожей работой. Может быть, даже и не связанной с искусством… но они приходят к нам и говорят: «Это про меня». Сначала мне казалось – ну, кому может быть интересен этот спектакль, если человек меня не знает? Но после премьеры ко мне подходили люди и говорили: «Классный спектакль! Жаль, что его больше нигде нельзя будет показать, кроме как на СТАНЦИИ. А буквально через месяц мы повезли его в Петербург, и там его приняли очень тепло, с большим интересом, несмотря на то, что зрители понятия не имели, что такое СТАНЦИЯ и кто такая я. Так, через нашу жизнь, наши реалии мы показали аудитории что-то большее.

— А что-то большее — это что?

— Глазами pr-менеджера, человека, который находится внутри процесса, мы показываем другую сторону современного танца, современного искусства. Но в этой основной сюжетной линии есть много дополнительных историй. Допустим, о том, как важно совершать маленькие подвиги, скажем, для меня, даже, когда количество представлений уже перевалило за второй десяток, каждый новый выход на сцену – это все равно некое преодоление.

НЕ МОЯ КАЛЬКА

— Ваша героиня – это вы или все-таки некий собирательный образ?

— Трудно сказать. Видите ли, спектакль называется the Marusya а не просто Маруся. Предполагается, что это некий объект. Ведь нельзя же оставаться полностью собой на сцене. Это как бы художественное переосмысление меня.

-Ваша речь на сцене – это импровизация или заученный текст? Складывается такое ощущение, что вы говорите от себя, от сердца…

— Никакой импровизации нет! У нас всё выверено. Это ведь не просто я выхожу на сцену и рассказываю какой-то стендап. Это именно спектакль. Он структурирован, имеет свою логику. Режиссерские задачи каждый раз углубляются и даже иногда меняются, потому что меняются обстоятельства. И мы уже по-другому смотрим на вещи. И, когда я произношу текст, я помню эти задачи и стараюсь их выполнять.

— За время работы над спектаклем вы почувствовали себя актрисой?

— Впервые это слово по отношению ко мне прозвучало во время репетиции. Режиссер спросил: «А где у нас актриса стоит?» И вдруг я поняла, что это говорят про меня. Это было очень непривычно и необычно: «Как это так, и про меня? Я – актриса?» (смеется) Но, да технически человек, который выходит на сцену, становится актером. А внутренне я еще не до конца приняла этот факт. Мне кажется, что полноценно я смогу себя почувствовать в этой ипостаси, когда случится такой спектакль, когда я на 100% выполню все задачи, которые передо мной ставит режиссер, и полностью буду собой довольна. Сейчас я еще только иду к этому.

_MG_7442

МНЕ ЕСТЬ, ЧЕМ ПОДЕЛИТЬСЯ

— Поделитесь с теми, кто не видел ваш спектакль – о чем вы рассказываете со сцены?

— Мы обыгрываем многие штампы, существующие в современном искусстве. И то, как люди их воспринимают. Например, понятный, пожалуй, каждому посетителю театра момент, когда кто-то из зрителей говорит во время спектакля по мобильному. Он думает, что этого никто не замечает, однако весь зал его не просто слышит, но и вполне определенным образом реагирует. И да, это выглядит порой смешно. Вообще, в спектакле очень много юмора. Но мы шутим по-доброму. А еще у нас есть толстая папка, в которой собраны все интервью со мной. Мы их обработали, «причесали», отобрали самые яркие моменты – сняли сливки (улыбается). И всё равно осталась еще куча неиспользованной фактуры, которой с лихвой хватит на целый сериал.

— С кем вы разделили свой успех?

— В нашей компании это третья «Золотая маска». И я счастлива, что причастна к её получению. Но это не только моя заслуга. В процесс было вовлечено огромное количество людей – все наши артисты, помогавшие мне, когда мы делали спектакль. Это была командная работа. Кто-то помогал записывать аудио моего голоса для постановки, кто-то свет… Иван Естегнеев и Евгений Кулагин (руководители «Диалог Данс» — прим.авт), которые стали продюсерами этого проекта. «Золотая маска» — она не моя, она наша! Я эту радость честно делю вместе со всеми. Это огромный коллективный труд.

— Эта премия – очень высокий уровень. Повлияет ли она на вашу жизнь? Может, вы перестанете быть менеджером, и станете актрисой?

— Ну, во-первых, жизнь спектакля еще далеко не закончена. Там еще очень много есть, над чем работать. У нас планы по его показу в Костроме, Москве, на других площадках. Во-вторых, хоть вся наша команда и рада моему проявлению себя в новом качестве, но, тем не менее, все они желают, чтобы я по-прежнему оставалась менеджером нашего коллектива (улыбается). Мне кажется, я неплохо справляюсь со своей работой. И тем не менее! Уже более года (а именно столько прошло после премьеры спектакля) мне удается совмещать свои непосредственные обязанности и творчество. Вряд ли после такого опыта я смогу остаться просто менеджером. Даже если наш проект прекратит свое существование. Я очень хочу иметь личное отношение к творческому процессу. Причем, совершенно не обязательно, как актриса. Я с удовольствием бы попробовала себя в качестве создателя какого-то проекта…Но, это всё потом. Сегодня, сейчас я бы очень хотела, чтобы люди пришли на спектакль the Marusya не потому, что он получил “Золотую маску», а потому, что в нём каждый зритель сможет найти что-то очень личное для себя. Я чувствую, что мне, всем нам, есть чем поделиться со зрителем.

Михаил Карепов для газеты «АиФ –Кострома»

Лето 2017 на СТАНЦИИ!

Арт-площадка СТАНЦИЯ рада объявить летнюю программу резиденции для артистов современного танца и театра, которая проходит при поддержке Фонда Михаила Прохорова.

summer-2014b лето1 лето2

 

ИЮНЬ
Резиденция проекта Татьяны Чижиковой /ЗИЛ
Резиденция проекта Марины Орловой /ЗИЛ
Резиденция проекта СОТА
ИЮЛЬ
Резиденция независимых хореографов /
кураторы Нина Гастева и Михаил Иванов
АВГУСТ
Резиденция проекта Дмитрия Разумова
Резиденция проекта арт-площадки БАРАБАН
Резиденция независимых хореографов / куратор Татьяна Гордеева

Летом нас также ждет первая обменная резиденция СТАНЦИИ и La Pratique (Франция) при поддержке Французского института и Посольства Франции в Москве! Подробности вскоре!

fond_prohorova

DjVu — увидим снова!

Совсем недавно наш хореограф и педагог Мария Качалкова побывала на Всероссийском хореографическом фестивале-конкурсе «Контур», где ее работа «DjVu» в исполнении студентов школы «Диалог Данс» Марии и Екатерины Зевакиных стала лауреатом второй степени. В субботу 20 мая состоится  показ спектакля на СТАНЦИИ, а пока слово участникам спектакля.

djvu

Екатерина Зевакина, участница спектакля DjVu
«Этой весной мы показали нашу работу DjVu в постановке Марии Качалковой в Екатеринбурге, на Всероссийском хореографическом фестивале-конкурсе «Контур» 2017. Если говорить о моем впечатлении о поездке — это сплошной восторг. Мы вернулись измененными. Именно на фестивале я поняла, что всё в жизни не случайно: наша встреча с Марией, как с хореографом и человеком, наша ежедневная работа над телом и душой. Перед поездкой я поставила себе задачу — рассказать историю «DjVu», получить опыт, а не занять призовое место. Моя цель – рассказать обо всех нас троих, о нашем творческом союзе и наших чувствах, подарить зрителям и жюри это удовольствие, погрузиться в историю и проникнуться нашим танцем и спровоцировать на реальные чувства. Но мы были и со стороны зрителей на этом фестивале. Я могу сказать, что я строгий зритель, я хочу, чтобы на сцене происходило чудо, увидеть то, чего я не увижу в обычной жизни. То, что вдохновило меня в гостевой программе — я увидела современный танец во всей красе. Просмотр работ такого уровня для меня стал большим удовольствием, впечатление как от хорошего фильма или от прочтения прекрасной книги, оно остаётся с тобой, живёт, потом ты к нему возвращаешься для того что бы найти там поддержку вдохновение в этих образах и в этих чувствах. Там же мы получили впервые конструктивный отзыв о нашей работе, что очень важно для дальнейшего роста. Я благодарна школе и Марии за такую возможность, не только творить, но и транслировать свое творчество, становясь при этом свободными и живыми людьми. Поездка придала мне сил и уверенности и в творчестве, и в жизни»

Мария Зевакина, участница спектакля DjVu

«Эта работа для меня – это история о нас троих, Маше и о нас, о нашем видении взаимоотношений между людьми, в том числе и о наших с Катей близких, сестринских отношениях. Мы пытались показать самые разные взаимоотношения, в том числе диаметрально противоположные: любовь и тиранию, психологическое давление, конфликты.
Мы показали эту работу сейчас дважды – на СТАНЦИИ и на фестивале «Контур» в Екатеринбурге. Впереди еще один показ и сейчас у меня совершенно новые ощущения. Есть понимание, что ты что-то можешь, что какие-то фантастические вещи реальны, что стоит работать, и ты увидишь результат. У меня есть большое желание сделать что-то еще, работать над собой, что-то придумывать, больше работать в дуэте с Катей, я хочу творить, работать со своим телом».

 

Петсон и Финдус на СТАНЦИИ! Премьера!

Арт-площадка СТАНЦИЯ и Большой фестиваль мультфильмов представляют фильм «Петсон и Финдус. Маленький мучитель – большая дружба». Картина основана на детских книгах всемирно известного шведского писателя Свена Нурдквиста, которые переведены сейчас уже на 30 языков и удостоены множества литературных премий.
Яркие персонажи и увлекательные истории, пронизанные добротой, любовью и юмором, сделали произведения Нурдквиста классикой современной детской литературы.

За последние годы персонажи шведского писателя завоевали сердца детей по всему миру. …Старик Петсон – мастер на все руки, а его кот Финдус – большой озорник и выдумщик. Они ссорятся, учатся друг у друга, попадают в забавные ситуации.
После невероятной популярности книги историю про Петсона и Финдуса экранизировали в формате художественного фильма с элементами анимации.
…У старика Петсона, неспешно проживающего в небольшом красном доме, дел немало: порубить дрова, наловить рыбу, позаботиться о домашних курах и, конечно, заняться разработкой своих изобретений. И все же иногда Петсону бывает одиноко. Соседка Беда Андерссон дарит старику котика. Однажды Финдус — так Петсон прозвал своего питомца — начинает говорить, и это становится началом большой дружбы…

Фильм дублирован на русский язык.
режиссер: Али Замади Ахадиn / Ali Samadi Ahadi
студия: Tradewind Pictures, Senator Film
страна: Германия
Продолжительность: 86 мин
Стоимость билетов: 150 рублей
*Взрослый плюс ребенок- билет 200 руб
27 мая ждем вас на сеансы в 15-00 и 17-00.
В программе лотерея с призами и детская анимация!

Показ фильма «Петсон и Финдус. Маленький мучитель – большая дружба» пройдет при поддержке портала k1news, журнала «Номер» и  агентства праздников «Задоринка».
Генеральный партнер показа печатный салон «Стандарт».

 

Диалог Данс на СТАНЦИИ и в Дворянском собрании

20 мая школа и компания “Диалог Данс» приготовили для вас насыщенный танцевальный вечер. Всё начнется на СТАНЦИИ, где вы увидите новый спектакль хореографа Татьяны Каравановой «Love Memories», а также работу хореографа Марии Качалковой «DjVu». Затем мы с вами отправимся в Дворянской собрание, где в рамках «Всемирной ночи музеев-2017» состоится показ недавней премьерной работы «Диалог Данс» «Затакт». Но, обо всем по порядку!

…Алена Андроникова, танцовщица спектакля «Love Memories» впервые выйдет на сцену арт-площадки СТАНЦИЯ в спектакле. За ее плечами уже две собственные полноценные работы, два спектакля, которые она сама выпустила как постановщик, а вот идея об участии в спектакле в качестве исполнительницы возникла у нее уже больше года назад. Выбор пал на Татьяну Караванову. Почему? Сама Алена признается, что ей был интересен совсем новый опыт, именно с Татьяной ей меньше всего до этого удавалось пообщаться в профессиональном поле, а тут великолепная возможность – долгие лаборатории и погружение в исследования.

Алена Андроникова:
«Мы все трое в спектакле очень разные, со своим опытом, своей физикой и пластикой. Как Тане удалось нас соединить и объединить таких разных!? Я бы назвала стиль, в котором мы работаем улично-театральный contemporary, очень много зависит от нашего состояния, от того, как мы поведем зрителя. Кстати, в спектакле, несмотря на его название, совсем нет лирики, мне кажется, мы нашли какой-то более емкий ключ к зрителю. Мне кажется, этим спектаклем мы открываем явно какую-то новую дверь в творчестве «Диалог Данс», потому впервые в спектакле так явно будет звучать и даже доминировать уличный стиль танца, а не contemporary dance, хотя он также присутствует в этой работе».

Татьяна Караванова, хореограф спектакля:
«С уличным танцем я работала совсем немного, в прошлом году, например, в проекте «Танцы на СТАНЦИИ», мне это направление и близко, и интересно. Каждый герой нашей истории индивидуален, у каждого будет своя пластическая линия в спектакле. У нас есть история, которую проигрывает Алена, и есть еще два героя, которые помогают нам понять эту историю».

«Love memories»
«…Сначала мы любим. Потом мы вспоминаем, как любили. А затем мы снова любим-любим свои воспоминания. Мы заботимся о них, делаем их лучше и красивее и в конце концов забываем то, что было и помним то, чего не было».
Исполнители: Алена Андроникова, Олег Яковлев, Ксения Кузнецова.

Во второй части вечера вы увидите спектакль DjVu (уже виденное) хореографа Марии Качалковой. Это танцевальная притча о единомоментном переживании прошлого и настоящего, на фоне которого разворачивается вечный спор между реальностью и иллюзией, копией и оригиналом, пытливостью и удовлетворённостью готовыми ответами. Если вам кажется, что вы это где-то уже видели, — déjà vu!

Исполнители: Зевакина Мария, Зевакина Екатерина


 

Но и это еще не всё – в этот вечер танец продолжится в Дворянском собрании, куда мы всех вас также приглашаем в 22-00. Здесь состоится показ спектакля, еще одной недавней премьеры на СТАНЦИИ –спектакля «Затакт» хореографа Марии Качалковой.

«Затакт»
С чего начинается мир?
С маленькой точки, разворачивающейся в грандиозное послание?
Или с маленького человека, рождённого это послание прочитать: громко, ритмично, с выражением; а может, тихо, чуть шевеля губами?

С чего начинается человек? С той же маленькой точки? Или с самой возможности задаваться этими вопросами — быть самим посланием, его чтецом и сотворцом одновременно?

Исполнители: студенты группы фламенко

 

Две премьеры от «Диалог Данс» в Международный день танца!

Сегодня большой праздник для всех любителей танца — Международный день танца! Он отмечается по всему миру и уже по традиции в этот день школа и компания «Диалог Данс» представляет для вас танцевальный вечер.

29 апреля 2017 года на СТАНЦИИ будут представлены сразу две премьеры хореографа Марии Качалковой в исполнении студентов школы — группы старших подростков (contemporary) и группы Фламенко.

Каждый танцевальный номер, который обычно ставит педагог и хореограф Мария Качалкова для своих студентов, это всегда уже маленькая история, небольшой спектакль, рассказанный телом. А 29 апреля вы увидите две полноценных больших работы, два спектакля, где Мария воплотит все свои самые смелые задумки.

Копия 29 апреля

Интересно будет увидеть работу одной из самых сильных групп школы . У одной из них уже большой сценический опыт! Предыдущий спектакль «Линия.Пунктир. Точка» стал настоящим событием для школы. Этот спектакль дважды принимал участие во Всероссийском фестивале-конкурсе «Конкурс» в Екатеринбурге, где стал лауреатом первой степени и затем спустя время был показан в гостевой программе.
«Триггеры» — новая, очень личная и тонкая история. Эта работа о подростках и об их одиночестве в мире взрослых. Вот что сами подростки пишут о себе в сети Интернет, отвечая на вопрос » Трудно ли быть подростком и почему?»

— Сексуальность врывается в организм, это пугает и вызывает кучу комплексов. Желаний много, а возможностей почти никаких. Многое начинаешь понимать, но ничего не можешь изменить.

— Трудно, если родители не являются тебе близкими друзьями, которые могут понять и поддержать.

Исполнители: Ксения Кузнецова, Мария Назарова, Елена Никонова, Алена Соколова, Полина Акимова, Полина Новикова, Арина Батакова, Анастасия Королева.

…Группа фламенко в «Диалог Данс» существует уже более пяти лет. Номера этой группы в отчетных концертах – всегда зрелищны, всегда профессиональны. Вот и пришло время и фламенко попробовать себя в большой форме! Первый большой спектакль группы называется «Затакт».

«Затакт»

С чего начинается мир? С маленькой точки, разворачивающейся в грандиозное послание? Или с маленького человека, рождённого это послание прочитать: громко, ритмично, с выражением; а может, тихо, чуть шевеля губами? С чего начинается человек? С той же маленькой точки? Или с самой возможности задаваться этими вопросами — быть самим посланием, его чтецом и сотворцом одновременно?

Исполнители: Наталья Акимова, Анастасия Горелова, Александра Котова, Юлия Поповецкая, Татьяна Булдакова, Оксана Порываева, Татьяна Щербакова, Мария Толмачева.

В спектакле также принимают участие актриса театра им. А.Н. Островского Нина Маврина и художник Юлия Кручинина.

Билеты на  событие можно приобрести на сайте: www.stantsia.com

Охотники за медом — встреча на СТАНЦИИ!

Охотники за медом — премьера документального фильма на СТАНЦИИ!

Может ли документальное кино быть увлекательным и захватывающим, а просмотр его стать поводом для семейного выхода и семейного уютного вечера? Может ли фильм о пчелах быть увлекательным, как боевик или триллер? Новый документальный фильм «Охотники за медом» успешно это доказывает – может!

…В течение многих миллионов лет пчелы кропотливо заботились об окружающей среде на нашей планете. Сегодня они вымирают в беспрецедентных масштабах. Стоит протянуть руку прошлому и помочь пчелам вернуться к истокам отношений с человеком — дикому пчеловодству.

Чтобы показать зрителю законы жизни пчел изнутри, камера ныряет в дикий улей, пробуренное в стволе старого дерева. Как рождается пчела, как рабочие пчелы заботятся о королеве-матке и как защищают улей от нежелательных вторжений — камера фиксирует с максимальными подробностями. Воистину, каждый улей — космос в миниатюре!

А еще камера будет гулять по крышам собора Нотр-Дам в Париже и небоскребов Варшавы, по лесам Башкортостана и Непала. Чтобы рассказать истории тех людей, которые благодарны пчелам за миллионы лет кропотливого строительства природной среды нашей планеты, и обеспокоены тем, что из-за синдрома CCD (синдром разрушений пчелиных семей и колоний) по всему миру они начинают умирать миллионами.

Несмотря на разность культур, городские и дикие пчеловоды уверены, что сегодня можно протянуть руку прошлому и помочь пчелам вернуться к сбалансированным отношениям с природой и современным человеком.

Осторожно! После просмотра «Охотников за медом» вы можете захотеть иметь собственный улей и собирать свой собственный мед!

Факты:

— Пчелиные улья есть на крыше собора парижской Богоматери.

— Фильм – обладатель премии «Золотая панда» («Зеленый Оскар»).

— По разным оценкам, от опыления пчел зависит от 30% до 60 % мирового урожая.

— В Китае, провинции Сычуань, из-за непродуманного использования пестицидов несколько лет назад погибли все пчелы. Попытки завоза медоносных пчел ни к чему не привели. Людям пришлось перейти на ручное опыление растений.

Российская премьера фильма состоялась 2 марта 2017 года в рамках VIII фестиваля зелёного документального кино ECOCUP. Фестиваль является официальным партнёром Года экологии в России. Начиная с 2010 года этот уникальный российский киносмотр привозит из разных стран мира лучшие документальные фильмы, посвящённые проблемам экологии и поиску их решений.

мед30 апреля 2017 года в 18.00 на арт-площадке СТАНЦИЯ состоится костромская премьера фильма «Охотники за мёдом», (режиссёр Кристиан Матысек, Польша). Перед показом пройдёт серия матер-классов и дегустация мёда.

Расписание мастер-классов:
14-30 – роспись домиков и кормушек (на выбор), стоимость 350 рублей
16-00 — кулинарный МК для детей (стоимость 200 руб, в стоимость включено чаепитие)
17-00 — мыловарение (стоимость 200 рублей)

В программе: роспись деревянных домиков и кормушек, кулинарный класс для детей, мыловарение. Сбор гостей для просмотра фильма и дегустация меда с чаепитием в 17-00

Организаторы показа:
Льговская пасека и арт-площадка СТАНЦИЯ

Партнеры показа:
Эко-пекарня «Зёрна»
Музей природы Костромской области
Эволюция питания г. Кострома
ФГБОУ ВО Костромская ГСХА
PRO PHOTO | MAKS VETOSHKIN

Справки и вопросы: 300-285 (с 14-00 до 20-00).

Компания «Диалог Данс» стала лауреатом премии «Золотая Маска» в третий раз!

Компания «Диалог Данс» стала лауреатом премии «Золотая Маска» в третий раз. Спектакль the_Marusya получил специальную премию жюри музыкального театра.  На днях «Золотая Маска» прибыла в Кострому.

19 апреля в Москве в Академическом театре им. Станиславского и Немировича-Данченко состоялась ежегодная церемония вручения главной театральной премии России – «Золотая Маска». Церемония прошла в 23-й раз. За год жюри отсмотрело более тысячи спектаклей и лишь 74 спектакля со всей России попало в шорт-лист премии, их можно было увидеть во время фестиваля «Золотая Маска», который длился три месяца. 37 номинаций и 37 Золотых масок было роздано в этот день и одна из них присуждена «Диалог Данс»!

Компания «Диалог Данс» со спектаклем the Marusya была заявлена на соискание премии сразу в двух номинациях «Лучший спектакль современного танца» и «Лучшая женская роль в балете/современном танце», но неожиданно для всех стала обладателем специальной премии жюри музыкального театра. Спектакль the_Marusya в постановке московского хореографа Александра Андрияшкина — один из самых необычных и экспериментальных работ компании. На сцене не артисты труппы, а pr-менеджер компании – Маруся Сокольникова, одна остается на сцене в течение 70 минут, пока длится спектакль.

the marusya 1 О спектакле:

http://www.goldenmask.ru/spect_1452.html

https://www.buro247.ru/culture/theatre/marusya-vsyo-reshila-kak-sdelat-contemporary-dance.html

https://typical-moscow.ru/the_marusya-zdes-reshayu/

Премию на сцене театра Станиславского получили директор компании «Диалог Данс» и исполнительница главной и единственной роли в спектакле Маруся Сокольникова. Напомним, это уже четвертая номинация и третья «Золотая Маска» компании, в 2011 году спектакль получил премию в номинации «Лучший спектакль современного танца», в этой же номинации через год «Диалог Данс» взял маску за спектакль Punto di Fuga.

 

 

  • Поиск по сайту
  • Информация о событиях
    и билетах по телефону:
    (4942) 300-285
    СТАНЦИЯ в Интернете
    Подписка на новости
     
    Artist in residence
    Генеральный партнер