4 октября
PARTY-PLANT
Анастасия Пешкова и Мария Губанова (Москва, Россия) PARTY-PLANT
Моё тело — это я? Или моё тело — это объект? Какие образы идеального тела нам предлагает сегодняшняя массовая культура и пытаемся ли мы им соответствовать? Зритель сталкивается с ситуацией рефлексии о собственной оболочке. Какие желания обслуживает наше тело и чего на самом деле мы хотим?
Party plant — одна из форм личной продажи с целью стимулирования сбыта, организация демонстрации товара на дому во время специально устроенного приёма гостей.
В перформансе использованы фрагменты интервью разных людей, с их взглядами и представлениями о теле, которые, вместе с ответами зрителей на общие банальные вопросы о смысле жизни, становятся слоганами для рекламы фейкового средства «Бальзам Вщицы», способного решить все проблемы и исполнить любые желания.
Моё тело — это я? Или моё тело — это объект? Какие образы идеального тела нам предлагает сегодняшняя массовая культура, и пытаемся ли мы им соответствовать? Какие желания обслуживает наше тело, и чего на самом деле мы хотим? Зритель сталкивается с ситуацией рефлексии о собственной оболочке. Современный язык, синтез пластики и драмы, эксперимент — выпускники Резиденции представят зрелищное яркое шоу, поднимающее самые актуальные вопросы.
Авторы, перформеры: Мария Губанова, Анастасия Пешкова
Художник по свету: Татьяна Мишина
Спектакль создан в рамках Резиденции для молодых хореографов современного танца (КЦ ЗИЛ) при поддержке проекта Резиденция на СТАНЦИИ (Генеральный партнер проекта — Фонд Михаила Прохорова)
Авторы выражают благодарность Александру Андрияшкину и Василию Пешкову за помощь в создании спектакля.
Продолжительность: 35 минут
COMPACT
Compagnie BurnOut (Франция) COMPACT
Настоящая техническая и поэтический работа, Жанн Галлуа концентрирует свою работу на одном ограничении: экстремальный и постоянный контакт. С миллиметровой и почти архитектурной точностью она переплетает два тела, которые связаны друг с другом и доводит до крайности понятие контакта, чтобы поставить под сомнение основу отношений между двумя существами. Время этого танца для двух артистов стало одним. Дуэт становится соло. Двойственность, слияние, сосуществование остаются ключевыми словами этого произведения, нежного, но мощного. В свою очередь яростные, но деликатные, суровые и одновременно бурлескные танцоры погружают нас в вихрь эмоции и приближают нас к ожидаемой гармонии.
Хореография: Жанн Галуа
Исполнение: Жанн Галуа, Рафаэль Смаджа
Музыка: Александр Дай Кастэн, Нильс Фрам
При поддержке DRAC Иль-де-Франс • CDCN Le Pacifique | Гренобль • Центр хореографии
Национальное направление Кретей и Валь-де-Марн / Compagnie Käfig Направление Mourad Merzouki dans le cadre
Студия de l’Accueil • CCG La Gomera (Espagne) • Данцагунеа Гипускоа (Espagne)
Продолжительность: 25 минут
5 октября
ECAK Dance Project (Санкт-Петербург, Россия)
И ВЫ МНЕ НИЧЕГО НЕ СДЕЛАЕТЕ
Это дуэт об ответственности. О том, что каждый из нас транслирует и несёт в этот мир. Это дуэт о власти слова, о том, что оно способно менять судьбы. Это дуэт о невежестве думать, что от нас ничего не зависит. Это дуэт о маленьком человеке, запертом в его маленьком мире, где все происходящее абсурд и хаос, а сам человек— скользящий по этой жизни, как по тонкому льду, обыватель.
Мы хотели создать работу, которая несла бы очень простое и важное послание: «Будь добр к этому миру!»
Авторы, исполнители, художники по костюмам: Елена Чурилова, Виктория Максакова.
Видеопроекция: Таня Анвайт
Саунд дизайн: Полина Динова
Спектакль создан при поддержке Bye Bye Ballet Contemporary Dance Centre
Продолжительность: 35 минут
Сhroma Dance Company (Тюмень, Россия)
ЛЕГКИЕ
Спектакль рассказывает о том, что такое энергия мужчины и женщины, как они взаимодействуют на тонком уровне и зависят друг от друга. Ведь случается так, что отношения порой переходят на уровень потребления. Когда один живет за счёт энергии другого, не отдаёт ничего взамен. По прошествии времени, второй человек начинает разрушаться.
В нашем мире каждый третий человек-потребитель. Иногда он даже не знает об этом, но на уровне природы, инстинктов ищет своего «донора». Также, как и второй не знает, что отдаёт свои силы, но чувствует это физически, не понимая причины. Зачастую формируются пары, в которых один живет за счёт энергии другого. Но тот, кто энергию «съедает» попадает на перепутье между амбициями: добиться своего любой ценой, любыми жертвами, и желанием быть защитником, быть опорой.
Авторы идеи, исполнители: Кристина Собкалова, Олег Коротченко.
Костюмы: Валерия Кабиева, Маргарита Гроховская.
Продолжительность: 35 минут
6 октября
Or and Oram Nahum Dance Theatre Group (Израиль)
LIKE A SEX MACHINE
Как секс-машина
Каждый враг. Каждый является любимым. Любящий враг, враги как любовники, стреляющие слова, бомбы поцелуев.
Представляя их тела, как выставку уникального и современного развивающегося оружия. Тела, работающие вместе и становящиеся экстраординарными автоматами.
Тела как захватчики территории, зона огня, инструмент войны, инструмент любви.
Таким ой должен быть секс. Как секс-машина.
Хореография и сценография: Или Марин
Танцовщики, криэйторы: Эли Коэн, Ури Дикер
Драматургия: Оран Наум
Свет: Йоав Барел
Музыка: Яэль Леви-Е Ярок Баям
Компания благодарит за постоянную поддержку Министерство культуры Израиля и является постоянным членом «Ассоциации хореографов Израиля».
Продолжительность: 25 минут
Cie Philippe Saire (Швейцария)
VACUUM
Хореографический спектакль для двух танцоров
«Вакуум» — танцевальный перформанс швейцарского хореографа Филиппа Сэра. На сцене — фантастические картины, созданные игрой возникающих в мерцании света и растворяющихся в темноте тел танцовщиков.
«Вакуум» входит в трилогию Филиппа Сэра «Сценические инструменты», в которой современный танец соединяется с визуальным искусством. В «Сценических инструментах» хореограф работает со зрительным восприятием. В спектакле «Затемнение» (2011) танцоры чертили фигуры на чёрном песке, постепенно заполнявшем пространство сцены, а зрители наблюдали за действием сверху. В спектакле «Неоны» (2014) сценический эффект был построен на игре света и тени. Завершающий трилогию Филиппа Сэра «Вакуум» предлагает зрителям отправиться в поэтическое путешествие по истории искусства — от живописи Ренессанса до фотографии.
«Пустота в спектакле Филиппа Сэра полна содержания. “Вакуум” — не головоломка для подготовленной аудитории. Зрители вправе интерпретировать образы по-своему. Они покидают зал немного пошатываясь, ошарашенные и молчаливые».
Идея и хореография: Филипп Сэр
Хореография в сотрудничестве с танцовщиками: Филиппом Шоссоном и Пепом Гарригесом
Конструкция сценического инструмента: Лео Пичирелли
Звукорежиссёр: Стефан Веккьон
Технический директор: Венсан Скальбер
Музыка: What Power Art Thou, drawn from Henry Purcell’s King Arthur, performed by Fink and the Concertgebouw Orchestra, Ninja Tune, 2013.
При поддержке:
Правительство Лозанны, кантон Во, Швейцарский совет по культуре Про Гельвеция, Loterie Romande, Фонд семьи Сандоз, Франко-швейцарская комиссия по распространению спектаклей, Le Romandie Rock Club, Ménagerie de Verre в рамках проекта Studiolab.
Продолжительность: 25 минут
Фестиваль организован Школой и Компанией «Диалог Данс»
Генеральный партнёр фестиваля: Фонд Михаила Прохорова
При поддержке:
Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция
Посольства Франции
Французского института при посольстве Франции в России
Посольства Государства Израиль в Российской Федерации
Партнеры: журнал «Номер» и печатный салон «Стандарт»
Мастерская современного танца и перформанса в Костроме
Дорогие друзья! Мы рады сообщить вам, что с 15 по 18 ноября в Костроме пройдет Мастерская современного танца и перформанса — образовательная программа Союза Театральных Деятелей в рамках Театрального форума «Российский театр – ХХI век. Новый взгляд» Центрального федерального округа. Руководителями Мастерской выступят хореографы Иван Естегнеев и Ольга Цветкова.
Мастерская соврменного танца и перформанса пройжет по трем направлениям:
-воркошоп для профессионалов современного танца отобранных по конкурсу
-открытые мастер-классы для студентов Школы Диалог Данс и всех желающих
-publiс-talk с руководителями мастерской на СТАНЦИИ
Иван Естегнеев (фото Журнал Номер)
Художественный руководитель школы и компании современного танца «Диалог Данс». С момента основания компании работает как постановщик, со-автор и артист спектаклей, регулярно проводит классы по современному танцу и физическому театру. Диалог Данс четыре раза был номинирован на «Золотую Маску»и трижды становился лауреатом премии за лучший спектакль современного танца. Комания выпустила более 20 спектаклей и была представлена на многих площадках и театрах России, Европы, США. Иван Естегнеев 2014 год — выпускник Школы театрального лидера в Москве, проекта при поддержке Департамента Культуры Москвы. В 2015 году Иван Естегнеев входит в состав жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска».
Дважды стипендиат и участник международной резиденции на American Dance Festival.
Арт-директор международного Фестиваля дуэтов современного танца «Диверсия» и арт-площадки СТАНЦИЯ независимой площадки современного исполнительского искусства в Костроме.
В течение десяти лет сотрудничает с танцовщиками ЮАР и Восточной Африки, выпустил три спектакля специально для главного южно-африканского танцевального форума Dance Umbrella. Последние годы активно работает как хореограф с ключевыми российскими режиссерами и драматическими театрами — Гоголь-центр, Театр Наций, Центр им. Вс. Мейерхольда. Проводит мастер-классы в студии К. Хабенского, в Московской школе кино на курсе И. Дапкунайте. 2016-2018 году работает как приглашенный хореограф в спектаклях культового польского режиссера Гжегоша Яжины в России, Польше и Китае.
Ольга Цветкова ( фото Алиса Шнайдер )
Ольга Цветкова — хореограф, перформер, режиссер. Во время обучения танцами в Екатеринбурге участвовала в постановках: «Нарушители беспорядков», «Zaketoy», «Амальгама» (хореограф — А. Пепеляев), «Игры» и «Был мальчик» (хореограф — Ольга Пона), «Exit» (хореограф — Anouk Van Dejk). Принимала участие в международных фестивалях в Швеции, Германии, Голландии, США, России. Летом 2002 была приглашена в проект Саши Пепеляева «Кинетик» и с этого времени участвовала во всех спектаклях проекта.С 2004 Ольга начинает работать как видеохудожник в танцевальных спектаклях. В 2006 ставит свой первый спектакль «Веришь?», и позже начинает участвовать в различных фестивалях уже со своими собственными проектами. Ее московский проект «Куда надо» получил премию «Против течения» на фестивале Российских театров танца ЦЕХ 2007.
В 2013г. заканчивает School for new dance development (SNDO, Amsterdam), отделение — хореография и создание спектаклей современного танца. Во время обучения принимает участие в работах таких хореографов, как Debora Hey (USA) и Benoit Lachambre (Canada), а также продолжает работать над своими собственными проектами.Одна из ее работ «Repose» (созданная в сотрудничестве с Alissa Šnaider и Renzo Van Steenbergen) была отобрана крупнейшей европейской танцевальной сетью «Aerowaves» как лучшая работа компании 2014 года и показана на фестивале Springforward в Швеции. В 2014г выпускает работу в Центре им В.Мейерхольда (спектакль «Моменты» в сотрудничестве с М.Дурненковым, В.Горлинским и О.Макаровым). В 2016-2017 годах являлась резидентом Dansateliers, Rotterdam. В 2017 году закончила магистерскую программу по режиссуре в Амстердаме (DAS theatre, Amsterdam school of arts) (former DAS ARTS) и являлась стипендиатом программы DANCEWEB scholarship 2017 (Vienna). С 2018 года работает куратором направления современный танец в VAC foundation (Москва). В 2019 году выпускает работу с компанией Norrdans (спектакль «Human after all») в Швеции.
Информация для профессиональных участников принимающих участние в мастерской
Уже сейчас открыт прием заявок на участие в Мастерской современного танца и перформанса, которая пройдет в г. Кострома на арт-площадке СТАНЦИЯ с 15 по 18 ноября 2019 года. Заезд участников в отель в Костроме – 14 ноября после 14.00 (если участник добирается самостоятельно) или 15 ноября организованным утренним трансфером из Москвы , отъезд – 18 ноября после обеда. Открытие Мастерской 15 ноября в 15.00.
Условия участия:
1. В Мастерской современного танца и перформанса смогут принять участие профессиональные танцовщики и хореографы из Центрального федерального округа.
2. Участники Мастерской отбираются на конкурсной основе.
3. Заявка заполняется соискателем самостоятельно.
4. Общее количество отобранных участников Мастерской не более пятнадцати человек. Участники будут разделены на две группы.
Финансовые условия для участников:
1. СТД РФ берет на себя оплату проживания и питания иногородних участников мастерской (завтрак и обед).
2. Проезд до г. Костромы и обратно осуществляется за счет участника или направляющей стороны. СТД организует трансфер Москва-Кострома-Москва.
Перейти к заявке
http://stdrf.ru/news/2407/
Запись и расписание мастер-классов для студентов Диалог Данс с участниками мастерской в офисе арт-площадки СТАНЦИЯ и по телефону (4942) 300-285