Eng / Рус

Охотники за медом — встреча на СТАНЦИИ!

Охотники за медом — премьера документального фильма на СТАНЦИИ!

Может ли документальное кино быть увлекательным и захватывающим, а просмотр его стать поводом для семейного выхода и семейного уютного вечера? Может ли фильм о пчелах быть увлекательным, как боевик или триллер? Новый документальный фильм «Охотники за медом» успешно это доказывает – может!

…В течение многих миллионов лет пчелы кропотливо заботились об окружающей среде на нашей планете. Сегодня они вымирают в беспрецедентных масштабах. Стоит протянуть руку прошлому и помочь пчелам вернуться к истокам отношений с человеком — дикому пчеловодству.

Чтобы показать зрителю законы жизни пчел изнутри, камера ныряет в дикий улей, пробуренное в стволе старого дерева. Как рождается пчела, как рабочие пчелы заботятся о королеве-матке и как защищают улей от нежелательных вторжений — камера фиксирует с максимальными подробностями. Воистину, каждый улей — космос в миниатюре!

А еще камера будет гулять по крышам собора Нотр-Дам в Париже и небоскребов Варшавы, по лесам Башкортостана и Непала. Чтобы рассказать истории тех людей, которые благодарны пчелам за миллионы лет кропотливого строительства природной среды нашей планеты, и обеспокоены тем, что из-за синдрома CCD (синдром разрушений пчелиных семей и колоний) по всему миру они начинают умирать миллионами.

Несмотря на разность культур, городские и дикие пчеловоды уверены, что сегодня можно протянуть руку прошлому и помочь пчелам вернуться к сбалансированным отношениям с природой и современным человеком.

Осторожно! После просмотра «Охотников за медом» вы можете захотеть иметь собственный улей и собирать свой собственный мед!

Факты:

— Пчелиные улья есть на крыше собора парижской Богоматери.

— Фильм – обладатель премии «Золотая панда» («Зеленый Оскар»).

— По разным оценкам, от опыления пчел зависит от 30% до 60 % мирового урожая.

— В Китае, провинции Сычуань, из-за непродуманного использования пестицидов несколько лет назад погибли все пчелы. Попытки завоза медоносных пчел ни к чему не привели. Людям пришлось перейти на ручное опыление растений.

Российская премьера фильма состоялась 2 марта 2017 года в рамках VIII фестиваля зелёного документального кино ECOCUP. Фестиваль является официальным партнёром Года экологии в России. Начиная с 2010 года этот уникальный российский киносмотр привозит из разных стран мира лучшие документальные фильмы, посвящённые проблемам экологии и поиску их решений.

мед30 апреля 2017 года в 18.00 на арт-площадке СТАНЦИЯ состоится костромская премьера фильма «Охотники за мёдом», (режиссёр Кристиан Матысек, Польша). Перед показом пройдёт серия матер-классов и дегустация мёда.

Расписание мастер-классов:
14-30 – роспись домиков и кормущек (на выбор), стоимость 350 рублей
16-00 — кулинарный МК для детей (стоимость 200 руб, в стоимость включено чаепитие)

В программе: роспись деревянных домиков и кормушек, кулинарный класс для детей, мыловарение. Сбор гостей для просмотра фильма и дегустация меда с чаепитием в 17-00

Организаторы показа:
Льговская пасека и арт-площадка СТАНЦИЯ

Партнеры показа:
Эко-пекарня «Зёрна»
Музей природы Костромской области
Эволюция питания г. Кострома
ФГБОУ ВО Костромская ГСХА
PRO PHOTO | MAKS VETOSHKIN

Справки и вопросы: 300-285 (с 14-00 до 20-00).

Компания «Диалог Данс» стала лауреатом премии «Золотая Маска» в третий раз!

Компания «Диалог Данс» стала лауреатом премии «Золотая Маска» в третий раз. Спектакль the_Marusya получил специальную премию жюри музыкального театра.  На днях «Золотая Маска» прибыла в Кострому.

19 апреля в Москве в Академическом театре им. Станиславского и Немировича-Данченко состоялась ежегодная церемония вручения главной театральной премии России – «Золотая Маска». Церемония прошла в 23-й раз. За год жюри отсмотрело более тысячи спектаклей и лишь 74 спектакля со всей России попало в шорт-лист премии, их можно было увидеть во время фестиваля «Золотая Маска», который длился три месяца. 37 номинаций и 37 Золотых масок было роздано в этот день и одна из них присуждена «Диалог Данс»!

Компания «Диалог Данс» со спектаклем the Marusya была заявлена на соискание премии сразу в двух номинациях «Лучший спектакль современного танца» и «Лучшая женская роль в балете/современном танце», но неожиданно для всех стала обладателем специальной премии жюри музыкального театра. Спектакль the_Marusya в постановке московского хореографа Александра Андрияшкина — один из самых необычных и экспериментальных работ компании. На сцене не артисты труппы, а pr-менеджер компании – Маруся Сокольникова, одна остается на сцене в течение 70 минут, пока длится спектакль.

the marusya 1 О спектакле:

http://www.goldenmask.ru/spect_1452.html

https://www.buro247.ru/culture/theatre/marusya-vsyo-reshila-kak-sdelat-contemporary-dance.html

https://typical-moscow.ru/the_marusya-zdes-reshayu/

Премию на сцене театра Станиславского получили директор компании «Диалог Данс» и исполнительница главной и единственной роли в спектакле Маруся Сокольникова. Напомним, это уже четвертая номинация и третья «Золотая Маска» компании, в 2011 году спектакль получил премию в номинации «Лучший спектакль современного танца», в этой же номинации через год «Диалог Данс» взял маску за спектакль Punto di Fuga.

 

 

Концерт Dance Fry Team & guests

Представляем вашему вниманию событие, которое многие из вас, несомненно, ждали. Боевая команда Школы Диалог Данс — Dance Fry Team — приготовила для вас большой сюрприз! После оглушительного дебюта проекта INSTILE в 2014-м и большого успеха проекта «Танцы на СТАНЦИИ» в прошлом, 2016-м, уличные дэнсеры «Диалог Данс» задумали грандиозное и подготовились к нему всерьез.

Итак, довольно прелюдий, ведь уже меньше двух недель остается до большого концерта, подготовленного командой DFT совместно с другими группами школы «Диалог Данс». В качестве гостей на выступлении вы увидите наших Go girls!, группу «Охотники за привидениями» и репертуарную группу Dance Mix (подростки). Конечно, как и любой концерт, наш апрельский будет состоять не только из новинок, подготовленных специально для концерта, мы включили в него и всем полюбившиеся дэнс-хиты прошлых лет.
Заглавной работой концерта, подарившей тему всему проекту (и задавшей настоящий апельсиновый флешмоб в соцсетях) стала постановка «Мы делили». Эту работу исполнит основной состав команды DFT: Мария Афанасьева, Дарья Смирнова, Олег Яковлев, Алена Андроникова.

dft

От авторов:
Дарья Смирнова, хореограф, педагог, участница команды DFT: «Желание создать проект, который будет отличаться от того, что мы делали раньше, возникло в начале этого сезона. Первый опыт мини-спектакля состоялся в рамках фестиваля «Городские СТАНЦИИ» в 2015-м, этот проект назывался проект «Место». В нем приняли участие все студенты группы хип-хоп. В новой постановке нас четверо. Четыре человека, четыре разных персонажа, каждый со своей историей, багажом знаний, отношением. Мы очень много импровизировали, экспериментировали, создавали танцевальные комбинации. Мы решили обратиться к одной близкой всем теме. Нас объединила одна история, которая под воздействием разных факторов перерастает в конфликт. Что именно мы делим, зритель решит сам».
Мария Афанасьева, хореограф, педагог, участница команды DFT:
«Почему мы выбрали апельсин? Вопрос выбора реквизита решился быстрее всего. Всем еще с детства известна фраза: «Мы делили апельсин…» Нам интересны его физические свойства: яркость, сочность, упругость, многослойность. Так можно сказать и о движении, и о танце в целом. С другой стороны, апельсин что-то иное, нежели фрукт. Мы его ревностно защищаем или с радостью делимся им с другими, игнорируем или вступаем в непримиримую войну за обладание.
Этот проект для нас совершенно новая история, иная вовлеченность и погруженность. Мы рады этой возможности – разделить совершенно новый опыт со зрителями».

Билеты на концерт Dance Fry Team & guests можно приобрести в офисе СТАНЦИИ и на сайте www.stantsia.com

«А вот и я!» — премьера спектакля на СТАНЦИИ

8 апреля арт-площадка СТАНЦИЯ состоится премьера спектакля «А вот и я»!
Режиссер: Александр Кирпичев
Художник: Ольга Руновская
Исполнители: Всеволод Еремин, Денис Дубровкин, Тимур Бакиров, Дмитрий Рябов, Денис Пашков.
Продолжительность: 60 минут

kirpichev
В рамках проекта Резиденция на СТАНЦИИ, которая ежегодно проходит при поддержке Фонда Михаила Прохорова, арт-площадка СТАНЦИЯ впервые готовит к выпуску спектакль, где задействованы актеры драматического театра имени А.Н. Островского! В роли режиссера выступит известный костромской актер Александр Кирпичев. Александр в этой роли – режиссера – впервые. Кстати, в данный момент он получает высшее образование в Ярославском Государственном Театральном институте как раз по данной специальности.
Идея спектакля возникла несколько месяцев назад. Как говорит режиссер, эта история совпала с его собственными переживаниями и ощущениями. Материал пьесы требовал небольшого лаконичного пространства, поэтому выбор пал на арт-площадку СТАНЦИЯ. Актеры, задействованные в спектакле, а основной костяк, великолепная четверка – это актеры нашего драматического, еще один участник представляет театр-студию КВЦ «Губернский». Они и сами соскучились по экспериментам и новым площадкам, поэтому инициатива создания необычного спектакля шла и от них.
Сценографию нового спектакля создавала художник из Москвы Ольга Рудовская и она выдержана в минималистском стиле. Александр Кирпичев и сам сторонник «театра на табуретке» — когда нет излишнего реквизита, избыточности, все только самое необходимое.
«Смертельный номер» — пьеса известная, ее много и с удовольствием ставят и в известных профессиональных, и в студенческих театрах. Название ее вряд ли натолкнет вас на мысль, что главные герои этой истории клоуны, вернее один клоун, душа которого разбилась на несколько личностей и превратилась в несколько неожиданных сущностей, после несчастного случая под куполом цирка… Сущности эти, эти души начинают свой разговор с вроде бы глупой болтовни, а в итоге приходят к важным для каждого вопросам: Любовь, Смерть, Жизнь…
Александр Кирпичев: «Я бы очень хотел, чтобы аудитория нашего театра и аудитория СТАНЦИИ, тех, кто любит современное искусство объединились на этом показе».

Маруся Сокольникова. Интервью.

Интервью со своими – крайний случай. Но здесь в самом деле не удержаться: когда-то журналист, а теперь (тоже рядом) PR-менеджер Маруся Сокольникова вдруг номинирована… на Национальную театральную Премию «Золотая Маска». Да, потому что работает в компании современного танца «Диалог Данс», которая упорно, вопреки всему ломает стереотипы. И да – потому что сама такая же: стоит одна перед полным залом, о судьбе пиращика смело рассказывает, отчаянно танцует. Как бы страшно ни было внутри.

the marusya

Из оголтелых фанатов – в PR-менеджеры

— В феврале состоялась премьера спектакля «the Marusya», теперь он номинирован на «Золотую Маску», в апреле выяснится, станет ли лауреатом – в общем, целая история началась. Но, согласись, Маруся – именно Маруся, а не Мария Сокольникова – родилась гораздо раньше?

— Ты про имя? Его ещё в школе один мальчик придумал: стал меня Марусей называть – и мне это так как-то понравилось… И прижилось: лет с тринадцати меня все называют Марусей и практически никто не зовёт Машей. Мне даже физически неприятно слышать «Маша».

— Я не просто про имя. Мне кажется, за этим именем – хорошо продуманный образ. Каждый, кто бывает на СТАНЦИИ, подтвердит: Маруся Сокольникова – сильная, яркая, непредсказуемая, иногда даже дерзкая. Это разве не концепция личности?

— Я ничего специально не продумывала. Но на становление меня как личности очень сильно повлияли «Диалог Данс» и арт-площадка СТАНЦИЯ. То, что мы имеем сегодня, – именно такая Маруся, это во многом их заслуга. Когда четырнадцать лет назад, в 2002-м, я пришла сюда, я уже была взрослой, сформировавшейся личностью. Но здесь меня изменили до неузнаваемости: мне дали понять, что я не просто человек, а человек интересный. Ушли страхи, зажатость, комплексы – я стала свободной.

— Тогда ведь ты была обыкновенным учеником компании «Диалог Данс»?

— Я была оголтелым фанатом современного танца: ходила на все классы, даже VIP-карту имела. Потом, оказавшись в журналистике, ещё и писать про это начала. Первой газетой, в которой я работала, была «Северная правда», и один из первых моих репортажей был именно про «Диалог Данс». Ещё через некоторое время позвонил Женя (Евгений Кулагин, директор компании «Диалог Данс». – Д. Ш.) и сказал: «Не хочешь на нас поработать?». Уже тогда была идея создать площадку современного искусства, и я должна была эту площадку найти и заниматься её продвижением – по большому счёту, стать тем же PR-менеджером. Но на тот момент всё это было воздушно-непонятно – и я, если честно, просто побоялась. А вот спустя два года согласилась.

— Ты была известным журналистом. Не жалеешь?

— Я много где работала. Да, с удовольствием, но это были просто места работы. А когда я пришла на СТАНЦИЮ, поняла, что здесь происходит что-то очень важное. А вообще, всё, чему я научилась до этого, мне здесь пригодилось. И краткий опыт работы на телевидении: я могу снимать видео, и газетный опыт. Когда я уходила из последнего журнала, думала: «Господи, ну не надо мне больше, пожалуйста, такой работы, где нужно тексты писать!» – настолько устала. И что же: пришла на СТАНЦИЮ – и снова пишу тексты.

 

Это была шутка

— Знаю, ты не любишь говорить о своей роли в истории «Диалог Данс» и СТАНЦИИ – ну как будто её и нет вовсе. Но почему-то же хореограф Александр Андрияшкин взял и сочинил спектакль – про тебя?

Это была шутка. Серьёзно. Был разгар «Диверсии» (фестиваль дуэтов современного танца. – Д. Ш.), мы стояли у бара, пили кофе, я болтала с артистами. И кто-то меня спросил: «Марусь, а ты сама танцуешь?». Я ответила, что не танцую, потому что расписание для меня неудобное и вообще мне некогда. «И не хочешь?» И тут я рассказала одну историю: хореограф Сергей Землянский ставил у нас «Комнату», и в этом спектакле была маленькая роль ведьмы – всего несколько секунд на сцене. И вот однажды Землянский забежал к нам в офис, увидел меня с распущенными волосами и говорит: «О, а давайте Марусю на эту роль возьмём? Фактура подходящая». А Ваня (Иван Естегнеев, художественный руководитель «Диалог Данс». – Д. Ш.) ему: «Не хватало ещё, чтобы у нас менеджеры на сцену выходили». Я, значит, это рассказываю, и в этот момент Андрияшкин говорит: «Слушай, а давай мы с тобой перформанс сделаем? Ты сама выйдешь на сцену!». Мимо как раз проходил Женя и поддержал шутку: «А я продюсером буду».

— И в самом деле стал.

Да, Ваня с Женей выступили как продюсеры, а девочки (Мария Качалкова, Татьяна Караванова, Галина Минакина, артистки и хореографы компании «Диалог Данс». – Д. Ш.) очень помогли мне с хореографией. Когда Саша уезжал и оставлял меня один на один с материалом, они проходили со мной танцевальные куски и привносили что-то своё. Поэтому «the Marusya» – в полной мере спектакль компании «Диалог Данс», хотя исполняет его не танцовщик компании.

— Так а как всё-таки шутка превратилась в спектакль?

— Мы пошутили, и на следующий день Саша уехал. Вдруг пишет на Фейсбук: «Ну давайте про даты говорить». И вот тут мне стало реально страшно, потому что я давным-давно не занималась танцами, и перформативного опыта у меня как такового не было. Я даже специально не участвовала в беседе в соцсетях – надеялась, что всё само рассосётся. Но в марте мне объявили: «Саша приезжает в мае, и вы работаете в таком-то графике».

— И работали вы, судя по всему, как в документальном театре: ты много говорила о себе? Недаром в «the Marusya» в разы больше текста, чем танца.

— Да, мы много разговаривали, Саша брал у меня интервью – этот вербатим, конечно, в преображённом виде вошёл в спектакль. Но вообще, майская неделя меня истерзала, искурочила, обнажила всё во мне… Саша начал погружать меня в стрессовые ситуации, чтобы растормошить: он давал мне задание танцевать, и в этот момент на площадку заходил кто-то из наших артистов – и я моментально сковывалась. Он давал мне в руки микрофон, включал музыку – и мне надо было выходить на сцену и говорить на заданную тему не останавливаясь полчаса. Тогда я даже представить не могла, что скоро буду выходить на сцену и говорить в микрофон уже на публике.

— Стоишь одна сцене, весь свет на тебя, перед тобой полный зал, и надо говорить, танцевать, а ты не артистка – такое даже представить страшно. Тебе эти мучения зачем?

Мне очень понравилось, как написал про «the Marusya» портал «Афиша»: «Это спектакль про то, как важно совершать маленькие подвиги». Ради этого спектакля мне пришлось очень многим пожертвовать. Во-первых, временем: я на работе и до этого задерживалась, а тут ещё огромный репетиционный блок… Во-вторых, нервами. Друзья мне говорят: «Ну вот ты сыграла один раз. А дальше зачем? Мы же знаем, что ты перед каждым выступлением ночами не спишь, мучаешься». Да, потому что перед каждым новым показом мы заново осмысливаем спектакль, углубляем его. Это очень сложно, но и безумно интересно – это обогащает мою жизнь.

Пресс-релиз про себя

— У «Диалог Данс» уже есть две «Золотые Маски», в этом сезоне номинируется «the Marusya». Тебе не кажется, что Кострома больше не удивляется высшей национальной театральной премии России?

— Есть такое. Когда мы получили первую «Маску», это было просто «вау!», салют за окном. Вторая уже не так воспринималась, третья номинация, которая на окончилась «Маской», – ещё проще. А сейчас вообще – я сама про себя пресс-релиз была вынуждена сочинять.

— Но вы-то знаете, как долго и сложно шли к мировому признанию. А раз ты шла вместе с «Диалог Данс» и пиарила этот путь, значит, верила в то, что они делают?

— Верила и верю.

— На чём основывается эта вера?

— На личностях Вани и Жени. Когда я начала у них танцевать, они казались инопланетными. Носителями другой культуры, другой эстетики. Ваня вёл класс – и настолько был харизматичен, авторитетен, настолько щедро делился своими знаниями… Где бы ещё нам рассказали, откуда рождается движение, как выстраивается связь между макушкой и кончиками пальцев, научили прислушиваться к внутренним процессам?

— А как ты заставляла верить других? Кострома ведь считала «Диалог Данс» чуть ли не сектой…

Или какой-то самодеятельностью. В 2009 году ставить «Mirliflor» к нам приехали бельгийский хореограф и композитор из Франции – кто ещё в Костроме делал такое? А всё равно приходилось убеждать людей: приходите к нам – у нас классно. Помню, на премьеру мы разослали официальным лицам Костромы тридцать пригласительных, подписанных Итальянским Институтом культуры в Москве, Гёте-Институтом, Французским Институтом в России… Ни один из тридцати не пришёл. Я очень расстроилась тогда, а одна гостья из Москвы сказала: «Не расстраивайся: сейчас не пришли, зато потом…». Я очень долго надеялась на это.

— Журналисты оказались легче на подъём официоза? Лично меня, я помню, вы возили в Москву – на фестивали, мастер-классы. И не влюбиться в современный танец было невозможно.

— Здесь всё всегда основывалось на личной заинтересованности. Помню, когда я работала в «Курьере», приходила и говорила: «Давайте я вам сделаю классный репортаж, а вы мне гонорар не платите». Я так поступала, потому что понимала, что никто, кроме меня, не напишет. Сейчас есть «Северная правда» и ты, на каждом телеканале есть один корреспондент, который лояльно относится к «Диалог Данс» – всего четыре-пять журналистов на город. И именно благодаря им выходят статьи и репортажи.

— Но, как бы то ни было, СТАНЦИИ уже семь лет, и у неё есть свои зрители.

— Это молодые люди, которых не интересует тот контент, что предлагает телевидение, и которые не проводят время в торговых центрах. Да-да, я знаю костромичей, которые все выходные там проводят. Наши зрители бывают в Европе, ездят на крупные события в Москву, знают, что происходит в мировых культурных столицах.

— Столичный критик Анна Гордеева однажды написала: «В этом волжском городе Ивану Естегнееву и Евгению Кулагину… когда-нибудь поставят памятник». Ты ощущаешь, что причастна к чему-то великому?

Давай без пафоса. Я просто знаю, что на СТАНЦИИ происходят очень важные вещи. Ну кто ещё привезёт в Кострому Угарова и Коляду? Кто ещё будет показывать документальное кино и на каждый показ привозить режиссёра – себе в убыток? Мы делаем то, что меняет костромичей: у них появляется новое мышление, новый взгляд на мир. И когда-нибудь это даст свои результаты.

                                                                              Текст : Дарья ШАНИНА

Декомпозиция.Весна / dance version

В субботу 18 марта на СТАНЦИИ снова состоится однодневный фестиваль электронной музыки ДЕКОМПОЗИЦИЯ.ВЕСНА/dance version! Музыканты из Костромы и других городов соберутся вместе на шесть часов, чтобы порадовать нас классной музыкой.

декомпозиция «Декомпозиция» – это музыкальный фестиваль. Фестиваль посвященный современной, большей частью экспериментальной музыке. Проект был создан в Костроме и проводится ежесезонно, периодически меняя локацию и привлекая музыкантов из множества городов. Основной критерий при приглашении артистов -это оригинальность музыкального мышления и нестандартный подход к новым музыкальным технологиям.

«Декомпозиция» — это, в первую очередь, фестиваль о музыке и музыкантах. Диджей ставящий чужую пластинку или дирижер артикулирующий классическое произведение – это по сути своей проводники чужой музыкальной воли. Они — интрепретаторы музыки, созданной студийным продюсером или переселившимся на небеса классическим композитором. Декомпозиция – это нечто совершенно противоположное — это музыка, созданная из незаметных еле ощутимых ньюансов. Все происходит «здесь и сейчас», рождается на глазах у зрителей и в головах у слушателей.

На этот раз в ознаменовании начала весны организаторы решили сделать своеобразный уклон в сторону танцевальной музыки, и поэтому среди музыкантов, играющих лайв сеты появиться и много диджеев. Наши гости из Москвы, Костромы, Ярославля, Череповца и других городов представят на сцене СТАНЦИИ свои сеты и треки.

декомпозиция

Фестиваль проводится при поддержке арт-площадки СТАНЦИЯ и нашего генерального партнера — дизайнерского-полиграфического объединения»СТАНД-АРТ»

Начало в 18-00, продолжительность события 6 часов.

Подробную информацию об участниках фестиваля «ДЕКОМПОЗИЦИЯ» можно найти на официальных страницах фестиваля в соцсетях:
https://vk.com/decompositionfestival
https://www.facebook.com/Декомпозиция-ONE-DAY-FEST

Спектакль «Мирлифлор» на СТАНЦИИ!

Спектакль-легенда! Первый европейский проект компании «Диалог Данс», первая «Золотая Маска». Mirliflor возвращается в 2017-м! Аромат тысячи цветов и весна в городе уже в эту субботу 11 марта!

Мы запускаем серию событий, объединенных в преддверии юбилея школы и компании «Диалог Данс», этой осенью нам исполнится 15 лет. Ближайшие полгода вас ждет насыщенная программа, которая позволит по-новому взглянуть на творчество Диалог Данс в разрезе сегодняшнего дня, а также даст возможность совершить небольшой экскурс в увлекательную историю современного танца в мире и в Костроме. Программа стартует как раз с показа самого значимого в творчестве компании спектакля Mirliflor. Спектакль Mirliflor –продукт творчества Компании Диалог Данс и бельгийки Карин Понтьес, созданный в рамках российско-европейского проекта Intradance в 2010 году.

mirliflor_foto

Подобно вынесенному в название слову, которое на латыни обозначает «аромат тысячи цветов», четыре танцовщика – это не просто четыре персонажа, а собирательные образы, объединившие в себе внутренние миры миллионов людей. Герои существуют в общем пространстве, скорее абстрактном, где можно выпустить наружу все свои потаенные желания. Их поведение – порой весьма агрессивное, а также ощущение безнаказанности выявляют то, что обычно бывает скрытым и показывает шаткость человеческой природы…

Автор же говорит о спектакле следующее: «Mirliflor — спектакль о людях, «которые забывают себя», о сдержанной внутренней красоте, которая движет четырьмя персонажами в месте, где возможно все. Забавные и странно знакомые они погружаются в страсть материи и забвение и обнаруживают свою человеческую хрупкость… Mirliflor — аромат тысячи цветов, старинное латинское слово, второе значение — франт».

 

Хореография:
Карин Понтьес (Бельгия) при участии Компании Диалог Данс
Ассистент по хореографии: Ерик Доменегетти (Франция)
Исполнение: Евгений Кулагин, Татьяна Караванова, Иван Естегнеев, Мария Качалкова
Оригинальная музыка: Давид Монсо (Франция)
Художник по свету: Павла Беранова (Чехия)

 

Спектакль стал лауреатом премии «Золотая Маска» в 2011 году в номинации «Лучший спектакль современного танца».

Современный танец в Костроме отмечает свое 15-летие!

Почти 15 лет назад в Костроме появилась  школа современного танца «Диалог Данс». Впервые на широкую аудиторию прозвучали слова модерн, contemporary, перформанс. И вот уже этой осенью мы вместе с вами отметим 15 лет со дня этого значимого для города события.

Сам день рождения — 9 сентября — пока еще далеко, но в ближайшие полгода вас ждет насыщенная программа, которая позволит по-новому взглянуть на творчество Диалог Данс в разрезе сегодняшнего дня, а также даст возможность совершить небольшой экскурс в увлекательную историю современного танца в мире и в Костроме. Программа стартует уже на днях, 11 марта показом, пожалуй, самого значимого спектакля компании  — «Мирлифлор».

В марте мы запускаем специальный цикл образовательных  встреч «Диалоги о танце», где вместе с лекторами, приглашенными хореографами и зрителями мы будем говорить об истории танца, разбирать различные аспекты его восприятия и углубляться в интересные факты и детали.  Завершением этих встреч, посвященных истории танца, станет  феноменальный перформанс на закрытие сезона СТАНЦИИ, специально приглашенного швейцарского хореографа Фуфуа Димобилите.

room_main

Студентов нашей школы ждут ежемесячные мастер-классы от хореографов из самых разных российских городов,  а также специальный воркшоп по contemporary dance с индийcким танцовщиком — Нарендра Патил!

feelings_main

Главным украшением программы станут специальные ежемесячные выпуски, одноактные спектакли с участием студентов школы — от колоритных ритмов группы Фламенко до уличных танцев Dance Fry Team, подготовка уже идет полным ходом! Завершится эта серия показов традиционным общим концертом школы в июне.

mirli_main

Наша история стартует уже в следующий уикенд, чтобы быть в курсе всех событий проекта, следите за нашими новостями в соцсетях и будьте на связи с хэштегами #диалогу15 #cовременныйтанецвкостроме

Гроза!!!

…Что такого невозможно притягательного, удивительного и незабываемого в «Грозе», спектакле, который вышел почти пять лет назад, который посмотрело уже огромное количество зрителей, спектакле про который чаще всего говорят: «Это необъяснимо, но мне понравилось!».

Программка пытается объяснить нам что-то: «Гроза — это репетиция эмоции, которую, вероятно, невозможно выдержать. Это некое предчувствие, как страх перед осознаваемой угрозой. Это красочная трансформация, которая может произойти с каждым на пути к свободе».

Прежде всего, «Гроза», действительно, стоит особняком в репертуаре компании «Диалог Данс». Ведь танец и звук впервые объединились здесь в единое целое и сосуществуют абсолютно на равных. Наш первый опыт истинной мультидисциплинарности. Саундсреда выстроенная из голосов артистов заполняет пространство и временами выходит на первый план, и лишь изредка все же выполняет свою основную функцию — аккомпанемента происходящему на сцене действу — танцу, физическому театру, перформансу. Новый шаг, новая страница в творчестве компании? Безусловно, да. Это еще и рождение новой эстетики, где тело позиционируется как арт-объект и зритель спровоцирован – уже никуда не деться от его пристального и детального изучения. На наших глазах рождается целая вселенная, где эта новая эстетика находит свое выражение и развитие.

Нереальная, яркая, красочная, шокирующая, безумная, инопланетная, волшебная, и признаемся, совершенно необъяснимая «Гроза», именно такая, как мы ее любим снова с нами 19 февраля на СТАНЦИИ.

Хореография и дизайн света: Крис Херинг (Вена)
Музыка и акустическая среда: Андреас Бергер (Вена)
Исполнители: Иван Естегнеев, Мария Качалкова, Татьяна Караванова, Мария Рыбина.

Хореографы «Диалог Данс» работают над большими проектами в Санкт-Петербурге, Варшаве и Риге.

В феврале хореографы компании «Диалог Данс» оказались нарасхват – в трех разных городах России и Европы сейчас идет работа над различными театральными проектами, с культовыми режиссерами нашего времени, в которых задействованы Евгений Кулагин, Иван Естегнеев и Мария Качалкова.

hp_banДля начала перенесемся в Ригу. Именно здесь сейчас рождается новый спектакль Кирилла Серебренникова, над которым приглашен работать наш Евгений Кулагин. Напомним, у Евгения в прошлом уже есть успешный опыт сотрудничества с Кириллом Семеновичем в качестве хореографа: московские «Машина Мюллер» и «Кафка», и рижские «Сны Райниса». И вот, и продолжение коллаборации, новая постановка в Риге. Кирилл Серебренников вернулся в Национальный рижский театр с предложением создать спектакль «Ближний город». Как заявлено в аннотации к проекту, это будет история о тех важных для каждого из нас моментах, когда мы позволяем нашим тайным мечтам выйти из подсознания.

genА Иван Естегнеев сейчас много времени проводит в Польше, уже третий визит в Варшаву нашего художественного руководителя – результат  дуэта режиссер-хореограф, который зародился еще в «Театре Наций», когда Иван работал над пластикой актеров в спектакле польского режиссера Гжегожа Яжины в «Ивонне, принцессе Бургундской». Новая работа «G.E.N» Гжегожа Яжины увидит свет 17 февраля в Варшаве, где теперь уже с польскими артистами работает Иван Сергеевич. Спектакль G.E.N. является своеобразной интерпретацией фильма Ларса фон Триера «Идиоты» (1998), он о группе молодых людей, которые, притворившись умственно отсталыми детьми, высмеивают западные социальные стандарты. G.E.N – это не попытка критиковать социально-политическую систему, а, скорее, возможность задуматься о человеческой природе.

masterskayaНо, вернемся в Россию, где только что завершилась недельная резиденция Марии Качалковой в Санкт-Петербурге, куда она была приглашена в качестве хореографа для работы над новым спектаклем известного режиссера Евгения Ибрагимова. Эта поездка продолжает традиции успешного сотрудничества. Также, как и Иван Естегнеев, и Евгений Кулагин, Мария была приглашена не случайно. Евгений Николаевич и Мария прекрасно сработали в ноябре в Костроме на проекте «Снегурочка» Костромского областного театра кукол, поэтому было решено продолжить работу и над другим проектом Ибрагимова. Целую неделю Мария занималась физической лабораторией с артистами будущего пластического спектакля с рабочим названием «Линии и повороты». Спектакль Ибрагимова увидит свет 4 марта в Театре-Мастерской Григория Козлова.

  • Поиск по сайту
  • Информация о событиях
    и билетах по телефону:
    (4942) 300-285
    СТАНЦИЯ в Интернете
    Подписка на новости
     
    Artist in residence
    Генеральный партнер