Eng / Рус

Лето в Костроме!

Арт-площадка СТАНЦИЯ рада объявить прием заявок на Летнюю Резиденцию для хореографов и режиссеров при поддержке генерального партнера Фонда Михаила Прохорова.

14-21 июня Групповой проект (от 2 до 5 человек)
22-30 июня Групповой  проект  (от 2 до 5 человек)
31 июля-8 августа Резиденция с молодыми хореографами под руководством Нины Гастевой и Михаила Иванова (соло и дуэты)
16-23 августа Групповой проект  (от 2 до 5 человек)
24-31 августа Резиденция с молодыми хореографами под руководством Татьяны Гордеевой (соло и дуэты)

Вся информация о проекте и заявках ЗДЕСЬ

лето1

Спектакль «Code Unknown»

Спектакль Компании Диалог Данс «Код неизвестен»
Ко-продукция арт-площадки СТАНЦИЯ и проекта ПЛАТФОРМА, при поддержке Института Сервантеса (Москва)
Премьера состоялась в 2012 году, спектакль был представлен в Костроме, Москве, Красноярске, Омске.

«Открылся проект «Диалоги» новым спектаклем одноименной костромской компании: Евгений Кулагин и Иван Естегнеев, прославившие в последние годы свой «Диалог-данс», показали сочинение испанского хореографа Гильермо Вейкерта Молины под названием «Code Unknown». Мужской дуэт рассказывает уложенную в две трети часа историю отношений, выросших из случайной встречи, буквально из одного слова. «Раздевайся» — велит брутального вида герой Евгения Кулагина появившемуся у него на пороге гибкому незнакомцу (Иван Естегнеев). Слов больше не будет, но появится иной, более сильный, инструмент воздействия и катализатор единения — таблетка, о действии которой догадаться несложно. Очевидно, что она изменяет сознание, и отношения, в основе которых можно было бы заподозрить лишь минутную страсть, на самом деле вырастают в сюжет о совместном путешествии прочь от реальности.

Иногда их дуэт напоминает механизм, каждая из частей которого действует по неизвестно кем заданной программе. Движения выразительны, но отрывочны, и любое намерение словно не доводится до воплощения. Кажется, эти двое действительно нашли друга, но в основе их взаимоотношений — желание переделать и подчинить себе второго. Один — хозяин положения, другой — послушный материал, а через минуту они меняются местами. И не так уж важно, кто кого и в какой момент хочет сделать верным псом или поп-звездой. Важно, что они неизбежно исчерпывают друг друга, отгораживающие их от пустоты стены из легкого, дрожащего полиэтилена рвутся, и в финале двоим ничего не остается, как буквально сидеть и выть на Луну — но в этом опустошении вдруг чудится та самая нежность, которой каждому, наверное, не хватало».

Газета «Коммерсантъ» №235 от 

Двое в лодке

ДВОЕ В ЛОДКЕ

ИВАН ЕСТЕГНЕЕВ И ЕВГЕНИЙ КУЛАГИН, «ДИАЛОГ ДАНС»
На сцене — два джентльмена в элегантных белых костюмах и отчетливо зеленых носках. Один джентльмен — обладатель темной шевелюры — в квадрате света меланхолически вертит в руках фен, то включая, то выключая его. Другой герой замер в полутьме — едва можно разглядеть, что у него на голове шляпа-котелок. Попав в луч прожектора, этот персонаж сначала проверит, плотно ли шляпа держится, а потом вздохнет и решительно сдернет ее — и сверкнет наголо выбритым черепом. Начнется дуэт — и за пятнадцать минут спектакля «Волосы» станет понятно, что этот спектакль — вовсе не о страданиях безволосого героя по утраченной прическе. То есть, конечно, лысый персонаж (это Кулагин) так тоскливо проедет ладонью по шевелюре партнера (Естегнеева), что неагрессивная зависть будет очевидна; так будет макать воблу в большую банку с водой и так в эту банку всматриваться, что зрители заподозрят изготовление неизвестного им народного средства от облысения. Но маленькая история, в которой герои успеют уронить друг друга, помочь друг другу подняться, потолкаться плечами и замереть в контакте, закончится тем, что черноволосый решит свою шевелюру обкромсать. И понятно станет, что это было — про поиски человека, который тебя понимает.

84_11_08

2006 год — время первого появления труппы «Диалог данс» вне Костромы, их первый приезд на московский фестиваль современного танца «Личное дело». «Волосы» — их первый триумф. Теперь — десять лет спустя — это одна из самых известных трупп контемпорари в России. Три «Золотые маски», гастроли от Франции до ЮАР, ежегодный фестиваль, на который в волжский город приезжают артисты из многих стран мира. Иван Естегнеев — арт-директор «Диалог данс», Евгений Кулагин — просто директор. Они преподают. Они ставят. И они танцуют. Меж тем было время, когда они даже не подозревали о существовании друг друга.

Иван Естегнеев жил на юге — его родной город Новороссийск, там он учился в школе и с четырнадцати лет танцевал в детском ансамбле. Окончив школу, он, как разумный человек, поступил в местный юридический институт. Но через два года понял, что больше всего в жизни хочет танцевать и сочинять танцы — и отправился в Санкт-Петербург, в Гуманитарный университет профсоюзов. Танцовщик? Танцовщик! Занятия с утра до вечера, еще и частные уроки брал — хореографическая подготовка в ансамбле оказалась недостаточной. Стандартное развитие сюжета было бы таким: все науки брошены, дорвавшийся до искусств человек занимается только искусством. Но стандартные сюжеты не для этого артиста: он перевелся в юридическом на заочное отделение и с успехом окончил и этот институт. Это потом тысячу раз помогло ему в независимой карьере.

Евгений Кулагин начинал свою артистическую карьеру совсем в другой части страны — он учился в Челябинском институте культуры и искусств, собирался стать драматическим актером. Рядом учились хореографы, и, поскольку парней в танцах всегда не хватает, один из постановщиков попросил Кулагина поучаствовать в его спектакле. Этот спектакль приехал на петербургский фестиваль «Open look». А Естегнеев пришел на этот фестиваль посмотреть.

Тогда они познакомились и поняли, что хотят работать вместе. После окончания института Кулагин попал в Камерный драматический театр в Костроме. Естегнеев приехал в тот же волжский город — так в 2002 году была основана компания. Работали на непаханой земле: что такое современный танец, в Костроме не знал ни один человек. Первых девчонок, пришедших на занятия, местные корреспонденты спрашивали, не мечтают ли они танцевать в ансамбле «Тодес». Звучали предположения, что вот эти непривычные движения на сцене — проповедь какой-то секты. Но пара отцов-основателей держалась твердо — они работали, работали и работали. Некоторым образом раскрутке компании помогало и то, что у Кулагина, перешедшего из Камерного в главный костромской театр — имени Островского, — хорошо пошла и драматическая карьера; среди ролей были и значительные, большие, например Гамлет. Но все же драма оказалась «вторым» путем, и в конце концов артист стал крайне редко появляться на драматической сцене — все силы и все время теперь отданы «Диалог данс». Кроме Естегнеева и Кулагина в компании с некоторых пор работают три отличные танцовщицы — Мария Качалкова, Татьяна Караванова и Галина Минакина, но — ограничимся лишь их упоминанием; этот текст не о труппе как таковой, а только о двух ее артистах.

84_11_09

Артисты эти ни в чем друг на друга не похожи. Естегнеев — быстрое движение, быстрая реакция, быстрая усмешка. Пластика ломкая — он может, если захочет, плавностью превзойти мариинских лебедей, но любит взрыв, слом, острый акцент. Самые простодушные из работающих с труппой хореографов охотно выдают Естегнееву персонажей на грани и за гранью нервного срыва: так, Крис Херинг, сотворивший свою «Грозу» как невротическую поэму, загнал персонажа Естегнеева в трясучую смеховую истерику, которую танцовщик воспроизвел с деталями просто клиническими. Постановщики более внимательные замечают, что актер, с легкостью изображающий невротиков, умеет держать себя в руках с железной твердостью, просчитывает каждый шаг и каждый жест. И работают с этим — в «Сделке», поставленной Ниной Гастевой и Михаилом Ивановым по мотивам пьесы Кольтеса «В одиночестве хлопковых полей», Естегнеев становится логиком-интеллектуалом, попадающим в ситуацию тотально нелогичную и неразумную: непонятная угроза извне (раздающийся из телефонной трубки звериный рык; звук зависшего над головой вертолета — и шарящий по сцене прожектор; тревожный стук в дверь) швыряет его к другому человеку, без которого он вроде бы вполне мог обойтись. В «Сделке» Естегнеев «замораживает» свою живую мимику; небольшие жесты приобретают катастрофический резонанс. А в «Punto di fuga», что в 2012 году получил «Золотую маску» как лучший спектакль современного танца, войну за квадрат сцены вели четверо мужчин (к Естегнееву и Кулагину присоединились итальянцы Эмануэле Шаннамеа и Стефано Маццотта; вся четверка и ставила спектакль) — и герой Естегнеева транслировал ту силу и жестокость, что свойственна воинам из древних трагедий.

84_11_03

Персонажи Естегнеева умеют думать на сцене; они умеют казаться слабыми, стопроцентно при этом держа ситуацию под контролем; они, держа эту ситуацию, могут адски нуждаться в ком-то — и прятать эту простую потребность, и смеяться над ней.

Вот уж чего не будут делать персонажи Кулагина. Они смотрят на мир широко открытыми глазами, так же широко распахиваются руки — и вот она, душа, ничего не скрыто. Танцовщик сложен плотнее коллеги и с хореографической точки зрения менее выучен; сам это отлично знает и чуть утрирует неловкость каких-то поворотов. Апофеозом этого насмешливого отношения к себе стала работа Кулагина в спектакле Карин Понтьес «Потерянный рай», что был номинирован на недавнюю «Золотую маску»: рай, о котором идет речь в спектакле, — это детство. Кулагин работает там в «пупсовых» толщинках и вызывает восторженный всхлип узнавания в публике; но дело даже не в точно воспроизведенной детской манере движения — дело в той открытости, что транслирует танцовщик: такая возможна только в младенчестве.

84_11_10

В Кулагине, как и в Естегнееве, есть сила — но совсем нет угрозы, ни в одной из ролей, ни в одной из ситуаций. В спектакле «Мирлифлор» (первый опыт сотрудничества костромской компании с бельгийским хореографом Карин Понтьес — и очень удачный: первую свою «Золотую маску» «Диалог данс» получил именно за этот спектакль) две женщины и двое мужчин, создавая чудовищное напряжение, выстраивают баланс сил. Все друг другу враги и все — возможные любовники; и даже в этой сжигающей нервы ситуации движения Кулагина говорят прежде всего об устойчивости мира.

4741914506_b616fc1dda_o

В том числе — мира танцевального. Он в России уже который год держится и на этих двух артистах, что, сотрудничая с Театром Наций (где они выпустили «Мою аномалию») и с Гоголь-центром («Неврастения»), продолжают учить народ в Костроме и регулярно выпускать там премьеры. Держать ситуацию под контролем и не закрывать двери, какая бы погода ни была на дворе.

Петербургский театральный журнал
Автор: Анна Гордеева, май 2016 г.

Две премьеры Компании Диалог Данс 2020!

Компания «Диалог Данс» рада сообщить о двух больших проектах, работа над которыми началась в 2020 году! Впереди две премьеры и обе будут представлены на арт-площадке СТАНЦИЯ весной этого года с дистанцией в месяц.

ivan estegneev
Иван Естегнеев, автор идеи, художественный руководитель «Диалог Данс»:
«Проект «Семь ветров» — новый для нас формат, семь хореографов «Диалог Данс» объединят свои соло-истории в один спектакль. Вдохновением и главной идеей этого проекта станет легенда о призраках ресторана «Семь ветров», хорошо известная в  моем родном городе Новороссийске. Это странное полуразрушенное сооружение, находилось долгое время в горах. Место, где стоял старый заброшенный ресторан окутано мифами и легендами. Одна из легенд говорит о том, что здесь прямо  во время проведения одной из свадеб жених убил свою невесту и теперь призрак её время от времени видят местные жители… Эта легенда о танце невесте будет воплощена и переосмыслена в танце всеми семью членами нашей школы и компании»
«Танцующие призраки» —  педагоги и хореографы «Диалог Данс» – свои семь соло они готовят к нашему главному празднику – Международному дню танца – 29 апреля и  уже сейчас можно планировать поход на СТАНЦИЮ в этот день.

А меньше, чем через месяц 23 мая СТАНЦИЯ снова ждет вас в гости! Майская премьера представит для завсегдатаев наших спектаклей не только  знакомых  вам артистов нашей компании, но и новые лица: Андрей Петрушенков, Анастасия Радькова и Марина Херолянц из Москвы. В Москве они уже работают в постановке Евгения Кулагина и Ивана Естегнеева «Барокко»– один из самых ярких спектаклей текущего сезона в Гоголь-центре. Новый спектакль Диалог Данс под рабочим названием «Эволюция» о человеке, человеческой сущности и социальном контексте вообще, как говорят авторы. Эту работу для костромичей готовят Евгений Кулагин, Иван Естегнеев при участии Татьяна Каравановой и художника по свету Наталия Кузнецова. На СТАНЦИИ только что завершилась первая репетиционная сессия, впереди несколько месяцев работы в Москве и Костроме, но точно уже известно, что нас ждет большая и интересная работа в жанре любимого physical theater, сильные танцовщики, большая история!

Вечер дуэтов #twindance

Арт-площадка СТАНЦИЯ – это место постоянного эксперимента и поиска. Иногда эти эксперименты так и остаются экспериментами, но чаще из исследований и танцлабораторий появляются новые работы. Два года назад мы предложили артистам-близнецам новый для нас формат – вечер близнецов, где три пары-близнецов показали свои работы. В 2020 эксперимент продолжится со знакомыми всем участниками.

В этот вечер представит свой перфоманс пара сестер Каравановых – Татьяны и Ани, а также на сцене работа в постановке Марии Качалковой для учащихся школы «Диалог данс» — Екатерины и Марии Зевакиных.

 

Дуэт «Братья Каравановы» представляет перформанс
«БЕСПЛАТНЫЕ ОБЪЯВЛЕНИЯ. Romantic collection».
Подавая бесплатное объявление, мы попадаем в огромную сеть людей, которым почти ничего не стоило заявить миру о своих желаниях и потребностях; людей, которые покупают и продают, находят и теряют, отдают и принимают в хорошие руки, ищут, ждут, верят и надеются; людей, сделавших чуть заметный жест к переменам в собственной жизни; людей, которые думают, что всего лишь дали бесплатное объявление.

Идея: Аня Караванова
Постановка и исполнение: Таня Караванова, Аня Караванова
Свет: Таня Караванова, Аня Караванова
Музыка: Scooter «Fire»;
Клавдия Шульженко «На тот большак»; Romantic Sax Collection «Gabion»; Meesha Shafi & Naeem Abbas «Aaya Laariye».

 


 

Спектакль ВОЗРОЖДЕНИЕ

Мы живое. Мы рождаемся, пребывая в непрерывном диалоге с реальностью: с реальностью самих себя, других людей, всего живого и неживого; с реальностью пространства и времени; с социально-политической, экономической и культурной реальностью; с реальностью масок, откровений, стереотипов и суждений; с реальностью творческого процесса; с реальностью иллюзий, нестабильности и вечной изменчивости.
И чем бы мы ни стали в итоге, это никогда не конец, а только точка отсчёта для следующих рождений.

Продолжительность: 35 минут
Хореография: Мария Качалкова, Екатерина Зевакина и Мария Зевакина
Исполнители: Мария Зевакина и Екатерина Зевакина
Музыка: Ben Frost, Andy Stott, С.С. Прокофьев, «Розовый Шум»
Костюмы: Соня Герман, Екатерина Груздева
Художник иллюстратор: Саша Берг
12+

 

Вечер с Kara Van Lab

Школа «Диалог Данс» приглашает вас на вечер перформанса, который подготовили для вас учащиеся группы Kara Van Lab и педагоги школы Татьяна Караванова и Галина Минакина. Программу вечера условно можно разделить на две части — теория и практика.

В первой хореограф Галина Минакина расскажет нам о перформансе и устроит «Краткий экскурс в мир танцевального перформанса».На лекции мы поговорим о лайфхаках для новичков и о том, как смотреть перформанс. Узнаем основные определения: что такое перформанс и чем он отличается от танцевального, что такое телесность и т.д. Минуя историю, поговорим про контекст перформанса, принципы формирования смыслов и значение зрителя.
А сразу после отправимся смотреть перформанс от педагога школы «Диалог Данс» Татьяны Каравановой и группы «Kara Van Lab»

«One Lab» — спектакль о жизни группы «Kara Van Lab», о нас — очень разных взрослых, которые приходят в пространство арт-площадки СТАНЦИЯ, чтобы заниматься современным танцем, физическим театром и перформансом.
В какой-то степени мы приподнимаемся сами над собой, на время оставляя свои повседневные заботы и дела, чтобы заниматься движением, придумывать, искать странное, непривычное в себе и случающейся вокруг жизни, где мы есть часть происходящего.

Постановка: Татьяна Караванова
Видео-художник: Аня Караванова
Художник по свету: Наталия Смирнова
Музыка: Kora(CA) «Fragile»
Rampa, WhoMadeWho «Tell Me Are We», Арво Пярт.
Продолжительность 35 минут.

Вход на событие свободный по регистрации
В рамках вечера состоится открытие выставки The walk? художник Александр Ким.
От автора:
«Не думай. Чувствуй. Найди себе самое вдохновляющее место и просто проживи этот момент. Не думай, что, откуда, кто. Просто смотри и чувствуй, мечтай, медитируй, входи в транс, освободись немного. Не думай о том, что я хочу тебе сказать. Я хочу, чтобы у тебя была возможность небольшого путешествия туда, куда стремится всё и все. Его вариации бесконечны. Здесь и сейчас они выглядят так. Желаю тебе позитивных вдохновляющих чувств.»
Сбор гостей к 18-00
Начало лекции 19-00
Выставка будет работать на арт-площадке СТАНЦИЯ до 27 марта.
karavanlab

12+

Public talk с Иваном Естегнеевым и Ольгой Цветковой

Дорогие друзья, профессионалы и любители современного танца и перформанса!
Приглашаем вас на public talk с Иваном Естегнеевым и Ольгой Цветковой, который состоится 15 ноября в 20.00 на СТАНЦИИ и будет посвящен молодому поколению хореографов современного танца и возможностям развития танца и перформанса в России.

Вход свободный.

Встреча откроет Мастерскую современного танца и перформанса в рамках образовательной программы Театрального форума «Российский театр 21 век. Новый взгляд» , организованную CТД РФ и арт-площадкой СТАНЦИЯ.

 

Мастерская современного танца и перформанса в Костроме

Дорогие друзья! Мы рады сообщить вам, что с 15 по 18 ноября в Костроме пройдет Мастерская современного танца и перформанса — образовательная программа Союза Театральных Деятелей в рамках Театрального форума  «Российский театр – ХХI век. Новый взгляд» Центрального федерального округа. Руководителями Мастерской выступят хореографы Иван Естегнеев и Ольга Цветкова.

Мастерская современного танца и перформанса пройжет по трем направлениям:
-воркошоп для профессионалов современного танца отобранных по конкурсу
-открытые мастер-классы для студентов Школы Диалог Данс и всех желающих
-publiс-talk с руководителями мастерской  на СТАНЦИИ

Иван Естегнеев

Иван Естегнеев
Художественный руководитель школы и компании современного танца «Диалог Данс». С момента основания компании работает как постановщик, со-автор и артист спектаклей, регулярно проводит классы по современному танцу и физическому театру. Диалог Данс четыре раза был номинирован на «Золотую Маску»и трижды становился лауреатом премии за лучший спектакль современного танца. Комания выпустила более 20 спектаклей и была представлена на многих площадках и театрах России, Европы, США. Иван Естегнеев 2014 год — выпускник Школы театрального лидера в Москве, проекта при поддержке Департамента Культуры Москвы. В 2015 году Иван Естегнеев входит в состав жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска».
Дважды стипендиат и участник международной резиденции на American Dance Festival.
Арт-директор международного Фестиваля дуэтов современного танца «Диверсия» и арт-площадки СТАНЦИЯ независимой площадки современного исполнительского искусства в Костроме.
В течение десяти лет сотрудничает с танцовщиками ЮАР и Восточной Африки, выпустил три спектакля специально для главного южно-африканского танцевального форума Dance Umbrella. Последние годы активно работает как хореограф с ключевыми российскими режиссерами и драматическими театрами — Гоголь-центр, Театр Наций, Центр им. Вс. Мейерхольда. Проводит мастер-классы в студии К. Хабенского, в Московской школе кино на курсе И. Дапкунайте. 2016-2018 году работает как приглашенный хореограф в спектаклях культового польского режиссера Гжегоша Яжины в России, Польше и Китае.

Ольга Цветкова

Ольга Цветкова  ( фото Алиса Шнайдер )
Ольга Цветкова — хореограф, перформер, режиссер. Во время обучения танцами в Екатеринбурге участвовала в постановках: «Нарушители беспорядков», «Zaketoy», «Амальгама» (хореограф — А. Пепеляев), «Игры» и «Был мальчик» (хореограф — Ольга Пона), «Exit» (хореограф — Anouk Van Dejk). Принимала участие в международных фестивалях в Швеции, Германии, Голландии, США, России. Летом 2002 была приглашена в проект Саши Пепеляева «Кинетик» и с этого времени участвовала во всех спектаклях проекта.С 2004 Ольга начинает работать как видеохудожник в танцевальных спектаклях. В 2006 ставит свой первый спектакль «Веришь?», и позже начинает участвовать в различных фестивалях уже со своими собственными проектами. Ее московский проект «Куда надо» получил премию «Против течения» на фестивале Российских театров танца ЦЕХ 2007.
В 2013г. заканчивает School for new dance development (SNDO, Amsterdam), отделение — хореография и создание спектаклей современного танца. Во время обучения принимает участие в работах таких хореографов, как Debora Hey (USA) и Benoit Lachambre (Canada), а также продолжает работать над своими собственными проектами.Одна из ее работ «Repose» (созданная в сотрудничестве с Alissa Šnaider и Renzo Van Steenbergen) была отобрана крупнейшей европейской танцевальной сетью «Aerowaves» как лучшая работа компании 2014 года и показана на фестивале Springforward в Швеции. В 2014г выпускает работу в Центре им В.Мейерхольда (спектакль «Моменты» в сотрудничестве с М.Дурненковым, В.Горлинским и О.Макаровым). В 2016-2017 годах являлась резидентом Dansateliers, Rotterdam. В 2017 году закончила магистерскую программу по режиссуре в Амстердаме (DAS theatre, Amsterdam school of arts) (former DAS ARTS) и являлась стипендиатом программы DANCEWEB scholarship 2017 (Vienna). С 2018 года работает куратором направления современный танец в VAC foundation (Москва). В 2019 году выпускает работу с компанией Norrdans (спектакль «Human after all») в Швеции.


 

Информация для профессиональных участников, принимающих участие в мастерской 

Уже сейчас открыт прием заявок на участие в Мастерской современного танца и перформанса, которая пройдет в г. Кострома на арт-площадке СТАНЦИЯ с 15 по 18 ноября 2019 года.  Заезд участников в отель в Костроме – 14 ноября после 14.00 (если участник добирается самостоятельно) или 15 ноября организованным утренним трансфером из Москвы , отъезд – 18 ноября после обеда. Открытие Мастерской 15 ноября в 15.00.

Условия участия:
1. В Мастерской современного танца и перформанса смогут принять участие профессиональные танцовщики и хореографы из Центрального федерального округа.
2. Участники Мастерской отбираются на конкурсной основе.
3. Заявка заполняется соискателем самостоятельно.
4. Общее количество отобранных участников Мастерской не более пятнадцати человек. Участники будут разделены на две группы.

Финансовые условия для участников:
1. СТД РФ берет на себя оплату проживания и питания иногородних участников мастерской (завтрак и обед).
2. Проезд до г. Костромы и обратно осуществляется за счет участника или направляющей стороны. СТД организует трансфер Москва-Кострома-Москва.

Перейти к заявке
http://stdrf.ru/news/2407/


 

Запись и расписание мастер-классов  для студентов Диалог Данс с участниками мастерской в офисе арт-площадки СТАНЦИЯ и по телефону (4942) 300-285

link_teatre

Программа фестиваля ДИВЕРСИЯ 2019

 

4 октября

PARTY-PLANT
Анастасия Пешкова и Мария Губанова (Москва, Россия) PARTY-PLANT

Моё тело — это я? Или моё тело — это объект? Какие образы идеального тела нам предлагает сегодняшняя массовая культура и пытаемся ли мы им соответствовать? Зритель сталкивается с ситуацией рефлексии о собственной оболочке. Какие желания обслуживает наше тело и чего на самом деле мы хотим?

Party plant — одна из форм личной продажи с целью стимулирования сбыта, организация демонстрации товара на дому во время специально устроенного приёма гостей.

В перформансе использованы фрагменты интервью разных людей, с их взглядами и представлениями о теле, которые, вместе с ответами зрителей на общие банальные вопросы о смысле жизни, становятся слоганами для рекламы фейкового средства «Бальзам Вщицы», способного решить все проблемы и исполнить любые желания.

Моё тело — это я? Или моё тело — это объект? Какие образы идеального тела нам предлагает сегодняшняя массовая культура, и пытаемся ли мы им соответствовать? Какие желания обслуживает наше тело, и чего на самом деле мы хотим? Зритель сталкивается с ситуацией рефлексии о собственной оболочке. Современный язык, синтез пластики и драмы, эксперимент — выпускники Резиденции представят зрелищное яркое шоу, поднимающее самые актуальные вопросы.

Авторы, перформеры: Мария Губанова, Анастасия Пешкова
Художник по свету: Татьяна Мишина

Спектакль создан в рамках Резиденции для молодых хореографов современного танца (КЦ ЗИЛ) при поддержке проекта Резиденция на СТАНЦИИ (Генеральный партнер проекта — Фонд Михаила Прохорова)
Авторы выражают благодарность Александру Андрияшкину и Василию Пешкову за помощь в создании спектакля.

Продолжительность: 35 минут

COMPACT
Compagnie BurnOut (Франция) COMPACT

Настоящая техническая и поэтический работа, Жанн Галлуа концентрирует свою работу на одном ограничении: экстремальный и постоянный контакт. С миллиметровой и почти архитектурной точностью она переплетает два тела, которые связаны друг с другом и доводит до крайности понятие контакта, чтобы поставить под сомнение основу отношений между двумя существами. Время этого танца для двух артистов стало одним. Дуэт становится соло. Двойственность, слияние, сосуществование остаются ключевыми словами этого произведения, нежного, но мощного.  В свою очередь яростные, но деликатные, суровые и одновременно бурлескные танцоры погружают нас в вихрь эмоции и приближают нас к ожидаемой гармонии.

Хореография: Жанн Галуа
Исполнение: Жанн Галуа, Рафаэль Смаджа
Музыка: Александр Дай Кастэн, Нильс Фрам

При поддержке DRAC Иль-де-Франс • CDCN Le Pacifique | Гренобль • Центр хореографии
Национальное направление Кретей и Валь-де-Марн / Compagnie Käfig Направление Mourad Merzouki dans le cadre
Студия de l’Accueil • CCG La Gomera (Espagne) • Данцагунеа Гипускоа (Espagne)

Продолжительность: 25 минут

 


 

5 октября

ECAK Dance Project (Санкт-Петербург, Россия)
И ВЫ МНЕ НИЧЕГО НЕ СДЕЛАЕТЕ

Это дуэт об ответственности. О том, что каждый из нас транслирует и несёт в этот мир. Это дуэт о власти слова, о том, что оно способно менять судьбы. Это дуэт о невежестве думать, что от нас ничего не зависит. Это дуэт о маленьком человеке, запертом в его маленьком мире, где все происходящее абсурд и хаос, а сам человек— скользящий по этой жизни, как по тонкому льду, обыватель.
Мы хотели создать работу, которая несла бы очень простое и важное послание: «Будь добр к этому миру!»

Авторы, исполнители, художники по костюмам: Елена Чурилова, Виктория Максакова.
Видеопроекция: Таня Анвайт
Саунд дизайн: Полина Динова

Спектакль создан при поддержке Bye Bye Ballet Contemporary Dance Centre

Продолжительность: 35 минут

diversia 2019 2

Сhroma Dance Company (Тюмень, Россия)
ЛЕГКИЕ

Спектакль рассказывает о том, что такое энергия мужчины и женщины, как они взаимодействуют на тонком уровне и зависят друг от друга. Ведь случается так, что отношения порой переходят на уровень потребления. Когда один живет за счёт энергии другого, не отдаёт ничего взамен. По прошествии времени, второй человек начинает разрушаться.

В нашем мире каждый третий человек-потребитель. Иногда он даже не знает об этом, но на уровне природы, инстинктов ищет своего «донора». Также, как и второй не знает, что отдаёт свои силы, но чувствует это физически, не понимая причины. Зачастую формируются пары, в которых один живет за счёт энергии другого. Но тот, кто энергию «съедает» попадает на перепутье между амбициями: добиться своего любой ценой, любыми жертвами, и желанием быть защитником, быть опорой.

Авторы идеи, исполнители: Кристина Собкалова, Олег Коротченко.
Костюмы: Валерия Кабиева, Маргарита Гроховская.

Продолжительность: 35 минут

diversia 2019 1


 

6 октября

Or and Oram Nahum Dance Theatre Group (Израиль)
LIKE A SEX MACHINE
Как секс-машина

Каждый враг. Каждый является любимым. Любящий враг, враги как любовники, стреляющие слова, бомбы поцелуев.
Представляя их тела, как выставку уникального и современного развивающегося оружия. Тела, работающие вместе и становящиеся экстраординарными автоматами.
Тела как захватчики территории, зона огня, инструмент войны, инструмент любви.
Таким ой должен быть секс. Как секс-машина.

Хореография и сценография: Или Марин
Танцовщики, криэйторы: Эли Коэн, Ури Дикер
Драматургия: Оран Наум
Свет: Йоав Барел
Музыка: Яэль Леви-Е Ярок Баям

Компания благодарит за постоянную поддержку Министерство культуры Израиля и является постоянным членом «Ассоциации хореографов Израиля».

Продолжительность: 25 минут


Cie Philippe Saire (Швейцария)
VACUUM
Хореографический спектакль для двух танцоров

«Вакуум» — танцевальный перформанс швейцарского хореографа Филиппа Сэра. На сцене — фантастические картины, созданные игрой возникающих в мерцании света и растворяющихся в темноте тел танцовщиков.
«Вакуум» входит в трилогию Филиппа Сэра «Сценические инструменты», в которой современный танец соединяется с визуальным искусством. В «Сценических инструментах» хореограф работает со зрительным восприятием. В спектакле «Затемнение» (2011) танцоры чертили фигуры на чёрном песке, постепенно заполнявшем пространство сцены, а зрители наблюдали за действием сверху. В спектакле «Неоны» (2014) сценический эффект был построен на игре света и тени. Завершающий трилогию Филиппа Сэра «Вакуум» предлагает зрителям отправиться в поэтическое путешествие по истории искусства — от живописи Ренессанса до фотографии.
«Пустота в спектакле Филиппа Сэра полна содержания. “Вакуум” — не головоломка для подготовленной аудитории. Зрители вправе интерпретировать образы по-своему. Они покидают зал немного пошатываясь, ошарашенные и молчаливые».

Идея и хореография: Филипп Сэр
Хореография в сотрудничестве с танцовщиками: Филиппом Шоссоном и   Пепом Гарригесом
Конструкция сценического инструмента: Лео Пичирелли
Звукорежиссёр: Стефан Веккьон
Технический директор: Венсан Скальбер
Музыка: What Power Art Thou, drawn from Henry Purcell’s King Arthur, performed by Fink and the Concertgebouw Orchestra, Ninja Tune, 2013.

При поддержке:

Правительство Лозанны, кантон Во, Швейцарский совет по культуре Про Гельвеция, Loterie Romande, Фонд семьи Сандоз, Франко-швейцарская комиссия по распространению спектаклей, Le Romandie Rock Club, Ménagerie de Verre в рамках проекта Studiolab.

Продолжительность: 25 минут

 


 

Фестиваль организован Школой и Компанией «Диалог Данс»
Генеральный партнёр фестиваля: Фонд Михаила Прохорова
При поддержке:
Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция
Посольства Франции
Французского института при посольстве Франции в России
Посольства Государства Израиль в Российской Федерации
Партнеры: журнал «Номер» и печатный салон «Стандарт»

fond_prohorova

10 лет арт-площадке СТАНЦИЯ!

Арт-площадке СТАНЦИЯ исполняется 10 лет!!!

Появившись в 2009 году на карте Костромы, арт-площадка СТАНЦИЯ за 10 лет стала самым успешным проектом «Диалог Данс» и одним из самых долгоиграющих и жизнеспособных альтернативных мест в городе.

2

Первое и до сих пор единственное пространство для развития современной культуры и искусства, первый культурный центр нового формата появилось в исторической части города, на территории бывшей Льняной мануфактуры.

В 2009 был взят ясный и понятный курс – популяризация и развитие современного танца и перформанса в Костроме, создание спектаклей компании “Диалог Данс”, а также продвижение самых различных арт-проектов на стыке дисциплин. Площадка успешно справилась с этими задачами и по-прежнему перевыполняет свои планы, находясь в непрерывном развитии. Благодаря новому пространству появились новые возможности — компания “Диалог Данс” с самого первого сезона стала задавать высокую планку, приглашая для создания своих новых проектов режиссеров и хореографов России и Европы.

31407539760_a411219968_o

Практически сразу здесь появился и проект Резиденция на СТАНЦИИ, который теперь уже практически круглый год принимает артистов и хореографов разных направлений, этот проект тесно связан с еще одной миссией площадки – поддержкой молодых хореографов и артистов.

СТАНЦИЯ – это также дом школы современного танца “Диалог Данс”, более 150 учеников занимаются здесь под руководством опытных и профессиональных педагогов самыми актуальными танцевальными направлениями.

stantsia_gallery

Переходя в свою новую десятилетку СТАНЦИЯ остается главным альтернативным местом культурного досуга горожан, совмещая в своих стенах театр, кино и танцевальный зал, пространство для проведения музыкальных концертов, лекций, фестивалей, выставок, выступлений самых разных коллективов города, а также завоевывает популярность среди видео-художников и фотографов. Но арт-площадка открыта не только арт-проектам. Пространство площадки как белый лист, на котором любой человек может нарисовать свою собственную историю, превратив его в праздничный зал своего собственного личного праздника.

В 2009 году проект СТАНЦИЯ был поддержан грантом Фонда Форда и Акцией по поддержке российских театральных инициатив. А с 2012 года все ключевые проекты арт-площадки (в том числе проект резиденция на СТАНЦИИ и Международный фестиваль дуэтов современного танца) поддерживаются генеральным партнером — Фондом Михаила Прохорова.

Впереди много планов и проектов!
Всех причастных — создателей, зрителей, резидентов, партнеров — с праздником!

fond_prohorova

  • Поиск по сайту
  • Информация о событиях
    и билетах по телефону:
    (4942) 300-285
    СТАНЦИЯ в Интернете
    Подписка на новости
     
    Artist in residence
    Генеральный партнер